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En quête du grand style

La peinture d'histoire britannique au XVIIIe siècle

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Titre : En quête du grand style Sous-titre : La peinture d'histoire britannique au XVIIIe siècle Année : 2020 Pages : 634 DOI : 10.47421/droz59930 Collection : Ars Longa ISSN : 2235-1361 Numéro : 7
Support : Livre broché ISBN-13 : 978-2-600-05993-0
Support : PDF ISBN-13 : 978-2-600-15993-7
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Le XVIIIe siècle britannique n’a pas été seulement celui des portraitistes, des paysagistes ou des miniaturistes. Les peintres qui se sont consacrés aux sujets religieux, mythologiques, allégoriques, littéraires et historiques ont été également fort nombreux, même si leur rôle dans l’essor des arts en Grande-Bretagne a été singulièrement négligé. Considérée depuis la Renaissance comme la partie la plus prestigieuse de l’art, en raison de son universalité et de sa difficulté, la peinture d’histoire britannique intéresse aussi bien les spécialistes de ce domaine (Benjamin West, Gavin Hamilton) que les artistes plutôt connus aujourd’hui pour leurs portraits (Joshua Reynolds, George Romney, Thomas Lawrence) ou leurs paysages (Richard Wilson, Joseph Mallord William Turner). Pour l’ensemble de ces peintres, il s’agit d’entrer en émulation avec les plus grands maîtres et de marquer ainsi l’histoire de l’art européen. Première synthèse consacrée à la peinture d’histoire britannique entre la fin du XVIIe et le début du XIXe siècle, ce livre propose de reconstituer scrupuleusement le réseau de ses théoriciens, de ses artistes et de ses consommateurs.

Introduction Problèmes Projet

PREMIÈRE PARTIE. L’INVENTION D’UNE TRADITION

Chapitre premier. La guerre des goûts Le goût pour la peinture d’histoire italienne à la fin du XVIIe siècle Le goût italo-britannique La troisième voie de James Thornhill

Chapitre II. Les projets de William Hogarth L’obstacle de William Kent William Hogarth, « peintre d’histoire satirique » William Hogarth, peintre d’histoire ?

Chapitre III. La contestation d’un système Hogarth critique Hogarth critiqué Hogarth concurrencé

DEUXIÈME PARTIE. LA CONQUÊTE DU GRAND STYLE

Chapitre IV. Quelle grandeur ? La grandeur de l’expression
La grandeur de l’effet La grandeur du style

Chapitre V. Quels modèles ? Le goût grec
L’histoire anglaise La sensibilité universelle

Chapitre VI. Quels héros ? Les héros de l’Antiquité Les héros des planches À la recherche de nouveaux héros

TROISIÈME PARTIE. LA CRISE DE L’HISTOIRE

Chapitre VII. Les problèmes de l’art à la Royal Academy Le risque de l’académisme Le danger de l’opportunisme
Les limites des sentiments moraux

Chapitre VIII. La nouvelle question sublime Les idées d’Edmund Burke La peinture de James Barry La génération des peintres sauvages

Chapitre IX. La bataille des expositions « The love of Novelty » (1781-1782) La guerre des styles (1784) Les aventures excentriques (1785)

QUATRIÈME PARTIE. LE TEMPS DES GRANDS PROJETS

Chapitre X. Le marché de la Nation La naissance du sentiment national Le projet de John Boydell L’exposition politique de 1787

Chapitre XI. Les galeries historiques Encouragements : de nouveaux projets individuels et collectifs (1786-1789) Célébration : l’ouverture de la Shakespeare Gallery (1789) Contestations : la deuxième exposition de la Shakespeare Gallery (1790)

Chapitre XII. Un héritage problématique Joshua Reynolds, un modèle problématique Le difficile renouvellement des formes Peinture et liberté : la Milton Gallery (1791-1799) d’Henry Fuseli

Conclusion Bibliographie Index des noms de personnes Index des lieux
Table des illustrations

  • Revue L'objet de l'art, novembre 2020
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