Librairie Droz (Suisse)

Renaissance

Elsie Anne MCKEE

The Pastoral Ministry and Worship in Calvin's Geneva

Travaux d'Humanisme et Renaissance

TABLE OF CONTENTS ACKNOWLEDGEMENTS AND THANKS INTRODUCTION The Nature of the Church Calvin’s Teaching on the Church An Outline of Pastoral Ministry and Worship PART ONE: THE STRUCTURES: TIME, SPACE, AND PEOPLE Chapter One: Places and Times of Worship The Places of Worship Places of Worship 1536-1541 Places of Worship 1541-1564 Times of Worship Times of Worship 1536-1541 Scholars’ Debates on Schedules of Preaching, 1541-1549/51 Examining the Text of the 1541 Ecclesiastical Ordinances The Practice of the 1541 Ecclesiastical Ordinances Conclusion Chapter Two: Preachers and People in Church The Preachers of Geneva Historical Context: Continuities and Discontinuities in Definitions Developing Terminology and an Identity for Ministers in Protestant Geneva Qualifications of Genevan Pastors and the Development of a Company of Pastors Ministers’ Rotations: Collegial Preaching Patterns The Historical Development of Ministerial Rotations The Rotation System in Practice: The Example of St. Gervais, 1550-1564 The Practice of Ministerial Rotations in the Parishes of St. Pierre and La Magdeleine, 1550-1564 Adjustments to the Rotation System The People in the Pews PART TWO: WORSHIP SERVICES, SACRAMENTS, AND OTHER LITURGIES IN TIME AND SPACE Chapter Three: Worship Centered on the Lord’s Day Calvin, “Holy” Time, and the Practice of Worship Calvin’s First Exposition of the Sabbath/ Fourth Commandment Development in the Institutes of the Christian Religion Preaching on the Commandment: The Holy and Daily Work Biblical Authority and Adiaphora in Reformed Worship Biblical Authority for the Elements of Worship Biblical Authority for Ministers in Worship The Worship Books of Geneva The Liturgies of Geneva Psalms and Singing in Genevan Worship Catechisms and Catechesis The Lord’s Day in Geneva Sunday Morning Worship in Calvin’s Geneva Sunday Afternoon Worship in Geneva Calvin’s Teaching on the Lord’s Supper in Historical Context The Historical Situation Sketched as a Paradigm A Summary of Calvin’s Teaching The Practical Implementation of the Lord’s Supper in Geneva Implementing the Reformed Lord’s Supper Geneva’s “Sacramental Seasons” Chapter Four: Weekday Worship and the Day of Prayer The Ordinary Weekday Liturgy Weekday Services 270 Reciting the Lord’s Prayer in Worship The Traditional “Four Feasts,” Passion Sermons, and Weekday “Holy Days” in Geneva Calvin’s Reflections and Advice on the Christological “Holy Days (Re)Shaping the Liturgical Calendar in Geneva The Day of Prayer Historical Context Calvin’s Teaching on the Day of Prayer A Distinctive and Influential Liturgy Chapter Five: The Public Rhythms of Personal Religious Life: Baptism and Marriage Marriage 354 The Historical Context and Historiographical Comments An Overview of Calvin’s Teaching on Marriage: Part I: The Institutes and Liturgy An Overview of Calvin’s Teaching on Marriage: Part II: Exegesis The Practice of Marriage in Geneva Baptism The Historical and Historiographical Context Calvin’s Teaching The Practice of Baptism in Geneva Pastors and Coordinating the Rhythms of Marriage and Baptism in the Church PART THREE: PREACHING IN GENEVA AND CALVIN’S SERMONS Chapter Six: Calvin the Preacher of Geneva Sketching the Historical Context of Preaching Preaching and Sermons in the Late Middle Ages Protestant Preaching and Sermons Preaching in Calvin’s Geneva A Short Historiographical Overview of Calvin’s Preaching Calvin the Preacher of Geneva Calvin in the Pulpits of Geneva Calvin’s Recorded Sermons A Hypothetical Reconstruction of Calvin’s Early Preaching (1536-1548/9) Calvin Teaches Catechism Calvin’s Sermons: How and When The Recording (Preservation?!) of Calvin’s Sermons Calvin’s Extempore Prayers and Dating the Sermons Calvin’s Sermons and His Audiences Calvin’s View of and Accommodation to the People in the Pew Objections to Calvin’s Preaching Publishing Calvin’s Sermons PART FOUR: WORSHIP AND PASTORAL CARE IN DAILY LIFE Chapter Seven: Worship in Private Spaces and the Daily Round for People and Pastors Household Worship and “Private” Prayer A Word about the Tradition and Protestant Changes Calvin’s Teaching on Prayer in the Home Household Prayer in Calvin’s Geneva People and Pastors Facing Sickness and Death The Tradition and Protestant Changes Pastoral Care in Sickness and Death in Geneva Burial and Life Everlasting A Month in the Life of Calvin the Pastor of Geneva Week One Week Two Week Three Week Four Passion Week The Next Months CONCLUSION: REFLECTIONS ON PASTORAL MINISTRY AND WORSHIP IN CALVIN’S THEOLOGY AND PRACTICE Where, What, When, and Who The Rhythm of Religious Time BIBLIOGRAPHY APPENDICES Part One: Baptisms and Marriages Part Two: Calvin’s Sermons Part Three: Some Prayer Texts INDICES Index of Proper Names Index of Biblical Texts LIST OF ILLUSTRATIONS

Cet ouvrage étudie la piété quotidienne, hebdomadaire et annuelle de l'Eglise de Genève, révélant un rythme liturgique qui doit beaucoup à la théologie de Calvin. Il traite des sermons, des sacrements, du mariage, de la piété domestique, du ministère auprès des malades et des mourants. Il met en lumière le développement du chant des psaumes, la liturgie du dimanche après-midi ; il décrit les transformations de l'année liturgique, le développement du jour de prière et le sens providentiel du temps mis en oeuvre. Il ne néglige pas les registres de baptême et de mariage pour montrer comment les actes ecclésiastiques étaient attachés aux sermons. La dimension théologique des pratiques cultuelles genevoises se double de questions d'organisation, telle que la rotation de pasteurs bien formés dans les différentes églises de la ville. C'est le grand mérite du livre d'Elsie McKee de cerner tous ces aspects avec une minutieuse attention.

125,12 Commander
Anne-Hélène KLINGER-DOLLÉ (ed.)

Le De sensu de Charles de Bovelles (1511)

Conception philosophique des sens et figuration de la pensée. Suivi du texte latin du De sensu, traduit et annoté

Travaux d'Humanisme et Renaissance

TABLE DES MATIÈRES REMERCIEMENTS AVERTISSEMENT INTRODUCTION Bovelles : un champ de recherches bien vivant... mais encore largement en friche La figure, la réflexion sur les sens et sur l’activité pédagogique comme pistes d’investigation d’une oeuvre multiforme L’homme et l’oeuvre ? Une famille noble de Picardie L’entrée dans le cercle fabriste Les premières oeuvres de Bovelles : des manuels fabristes ? 1511 : une année éditoriale exceptionnelle 1512-1515 : des publications régulières et fournies 1516-1520 : les raisons d’un silence éditorial complet Les années 1520-1530, une reprise des publications contrariée par la censure Les années 1540-1550 : des échos très fragmentaires de l’activité intellectuelle de Bovelles PREMIÈRE PARTIE BOVELLES ET LE CERCLE DE LEFÈVRE D’ETAPLES : LA VOCATION PÉDAGOGIQUE DES HUMANISTES PARISIENS CHAPITRE PREMIER : PORTRAITS DE LEFÈVRE, CLICHTOVE ET BOVELLES, TRIADE DE L’HUMANISME PARISIEN Disciple de Lefèvre d’Etaples, mathématicien Les fabristes, des philosophes appréciés pour leur élégance littéraire Excellence de Bovelles dans la contemplation et l’invention spéculative Le portrait d’un ascète socratique CHAPITRE II : AFFINITÉS INTELLECTUELLES ENTRE LEFVRE D’ETAPLES ET CHARLES DE BOVELLES Admiration de Lefèvre pour le jeune inventeur d’un « art des opposés » Une ferveur partagée pour les arts libéraux, propédeutique à la philosophie Maître et disciple, unis par une même passion « conteplative » CHAPITRE III : UNE CORRESPONDANCE AMICALE ET INTELLECTUELLE ENTRE CONDISCIPLES DU COLLÈGE DU CARDINAL LEMOINE Intérêts intellectuels et pédagogiques partagés par Josse Clichtove et Charles de Bovelles L’écriture épistolaire, preuve et nourriture principale de l’amitié entre fabristes L’amitié épistolaire et l’attrait des fabristes pour l’idéal contemplatif Bovelles épistolier : le désir d’une écriture instructive et féconde CHAPITRE IV : LA RÉPUTATION DE BOVELLES CHEZ SES CORRESPONDANTS DE L’HUMANISME PARISIEN ET EUROPÉEN Lettres échangées entre le cardinal Cisneros et Bovelles : désir de réforme et prophétisme Les frères de Ganay et Guillaume Budé, destinataires des spéculations de Bovelles sur la symbolique des nombres et la valeur de l’analogie CHAPITRE V : LES RAISONS ET L’AMPLEUR D’UNE « RUPTURE » AVEC LES FABRISTES : LA MARGINALISATION DE BOVELLES D’APRÈS SA CORRESPONDANCE MANUSCRITE Les accusations de Bovelles contre Lefèvre, dans quelques lettres manuscrites Une « rupture » véritable ? DEUXIÈME PARTIE UNE OEUVRE PÉDAGOGIQUE ? CHAPITRE VI : L’ORGANISATION DES ARTS LIBÉRAUX. DE NOUVEAUX FONDEMENTS POUR UN IDÉAL ANCIEN L’intérêt des fabristes pour la hiérarchisation des disciplines : l’Introductio de artium et scientiarum divisione de Josse Clichtove et le Libellus de constitutione et utilitate artium humanarum de Charles de Bovelles Similitudes entre le Libellus de Bovelles et le Didascalicon d’Hugues de Saint-Victor : l’ambition de fonder philosophiquement un programme pédagogique Des centres d’intérêts pédagogiques, mais une forme qui tient plus de l’oeuvre de pensée que du manuel universitaire CHAPITRE VII : LES OEUVRES PHILOSOPHIQUES MAJEURES DE BOVELLES (1511) A LA LUMIÈRE DE LA PÉDAGOGIE FABRISTE Des similitudes formelles évidentes Un savoir d’accès aisé : tables introductives des notions et frontispices Un recours simplifié – voire simplificateur – aux autorités La valorisation des « disciplines humaines », comme voie d’accès aux « connaissances supérieures » L’art des opposés : une méthode élaborée pour fonder la démarche « anagogique » des fabristes Théorie de l’Ars oppositorum et application souple de la méthode des opposés dans les autres traités de 1511 Une pensée par oppositions, par propositions et démonstrations L’unité du projet intellectuel et pédagogique dans la synthèse philosophique de 1511 : promouvoir l’activité intellectuelle de l’homme, accomplissement de la création CHAPITRE VIII : CONTINUITÉ DE L’INTÉRÊT DE BOVELLES POUR LA PÉDAGOGIE : UN DRUIDE PÉDAGOGUE DANS LE DIALOGUE DE ANIMÆ IMMORTALITATE Le choix du genre du dialogue : raisons circonstancielles, précédents philosophiques et exaltation de la prisca theologia gauloise Proximité avec les dialogues pédagogiques de Lefèvre d’Etaples Les qualités pédagogiques du De Animæ immortalitate : gaîté et exigence du jeu (ludus) Choix de la « raison » et recours aux autorités : la participation implicite de Bovelles au débat sur « l’endéléchie » et la valorisation de l’enthymème A l’exemple des Anciens, un usage transcendant des mathématiques Les figures, couronnement de la démonstration pédagogique Le De Animæ immortalitate, une mise en scène enjouée des ambitions intellectuelles de Bovelles, philosophe-pédagogue TROISIÈME PARTIE UNE PHILOSOPHIE DES MÉDIATIONS SENSIBLES CHAPITRE IX : LE DE SENSU, TRAITÉ FONDATEUR D’UNE OEUVRE ATTENTIVE AUX « MÉDIATIONS SENSIBLES » Le De intellectu et le De sensu : un diptyque inaugural De la connaissance de l’esprit humain dans le De intellectu et le De sensu à l’éthique du sage dans le De sapiente Pensée analogique et écriture admirative dans le De sensu CHAPITRE X : ANALYSE DU DE SENSU : DE LA RÉHABILITATION DES SENS A L’ÉLOGE DE LA PÉDAGOGIE Absence de plan linéaire mais cohérence d’un cheminement La sensibilité, medium (moyen intermédiaire) entre le macrocosme et le microcosme La sensibilité, au plus bas degré de la hiérarchie des puissances de l’âme, mais dotée de la fonction de « signe » Critères physiques, géométriques, métaphysiques et éthiques de la hiérarchisation des sens externes Les sens inférieurs et le phénomène du sommeil : la perfection de la sensibilité humaine dans ses fonctions communes avec la sensibilité animale Les sens supérieurs, ouïe et vue, en compétition Le coeur du De sensu : la pédagogie, finalité des sens Reprise de la généalogie mythique du savoir élaborée dans le Libellus sur les arts libéraux Schématisation de l’accomplissement de l’âme, par la parole et l’écriture Le maître et le disciple : un « couple d’opposés » au service de la perfection de l’homme Places relatives du savoir intellectuel et des intermédiaires sensibles dans la pédagogie Figures conclusives et valeur ambivalente du medium Bovelles « néo-platonicien » ? CHAPITRE XI : UN PROLONGEMENT DU DE SENSU : LE MYTHE DE L’INSPIRATION PHILOSOPHIQUE DANS LA CORRESPONDANCE MANUSCRITE DE BOVELLES (1526-1529) Philosophe-poète, souffrances physiques et excellence d’une vocation Le monde et Dieu pour seuls maîtres Ecrivains-philosophes inspirés contre théologiens de métier QUATRIÈME PARTIE LA FIGURATION : UNE PÉDAGOGIE ET UNE DÉMARCHE DE PENSÉE CHAPITRE XII : LES FIGURES CHEZ BOVELLES : UNE PRATIQUE TRADITIONNELLE AUX ENJEUX RENOUVELÉS CHAPITRE XIII : FORMES ET PERMANENCE DES REPRÉSENTATIONS FIGURÉES DANS L’OEUVRE DE BOVELLES Présence exceptionnellement abondante des figures dans les traités philosophiques de 1511 Permanence du recours aux représentations figurées dans l’oeuvre de Bovelles Les figures dans la correspondance imprimée de Bovelles :analogies et assurrections Les oeuvres des années 1520-1530 : des figures moins nombreuses Frontispices et figures conclusives : le rôle de la figure explicité dans les dialogues de 1551-1552 Finesse des figures des Geometries practiques CHAPITRE XIV : FONCTION PÉDAGOGIQUE DES REPRÉSENTATIONS FIGURÉES La figure, « médiation sensible » au même titre que l’écriture La figure, un medium de l’enseignement aussi fiable que l’écriture Ressources complémentaires du texte et de la figure La représentation géométrique de la pédagogie chez Bovelles, source d’inspiration pour l’Alector de Barthélemy Aneau La figure, soutien visuel de la mémoire Quelques indices d’une démarche « combinatoire » Les figures, source d’évidence intellectuelle, d’invention analogique et de plaisir : Bovelles et Geoffroy Tory CHAPITRE XV : LE DE SAPIENTE : FORCE SPÉCULATIVE ET BONHEUR LITTÉRAIRE D’UNE PENSÉE FIGURÉE La Sagesse au miroir : une ouverture monumentale Sagesse philosophique, Sagesse biblique et grâces humanistes Les vers du poète de Ferrare Ludovico Bigi Pittorio, au service d’une Sagesse savoureuse Le De sapiente et l’invention de figures symboliques La figure

Souvent mentionné dans les études sur la Renaissance, Charles de Bovelles a néanmoins fait l’objet de peu d’études fouillées. Le présent ouvrage propose une large investigation dans une œuvre qui court sur toute la première moitié du XVIe siècle. Le prisme choisi est celui de la conception des sens élaborée dans le De sensu, publié en 1511 chez le grand imprimeur parisien Henri Estienne, conjointement avec le De sapiente – ce Livre du sage qui a fait redécouvrir Bovelles depuis les travaux d’Ernst Cassirer. Le De sensu s’avère une porte d’entrée privilégiée : au fil de l’étude, de nombreux échos se font jour entre tel petit traité pédagogique du jeune maître ès arts parisien, tels dialogues enjoués de sa vieillesse, la correspondance imprimée et manuscrite et ce De sensu où sont réhabilitées toutes les réalités sensibles dans l’aide qu’elles procurent à la connaissance et à sa transmission : parole, écriture, figures. A la lumière du De sensu s’©claire en effet l’une des pratiques les plus continues de Charles de Bovelles : la présence, dans toute son œuvre, de gravures, diagrammes, schémas… Cette pensée, qui se soucie toujours des formes par lesquelles elle se donne à saisir, s’avre ainsi présenter maints points de rencontres avec des penseurs, poètes et pédagogues de l’humanisme italien et français, tels Geoffroy Tory ou Barthélemy Aneau. L’étude introduit à la lecture intégrale du texte latin du De sensu et de sa traduction annotée, qui donnent accès à une pièce importante, mais jusque-là peu abordable, d’une pensée de la Renaissance sur l’imagination et les cinq sens.

95,09 Commander
Alessandro PICCOLOMINI

I Cento sonetti

Textes et travaux de la Fondation Barbier-Mueller pour l'étude de la poésie italienne de la Renaissance

INDICE Introduzione Nota al testo I CENTO SONETTI Appendici Rime estravaganti Notizie biografiche dei destinatari dei sonetti Tavola metrica Bibliografia Tavola Incipitario Indice dei manoscritti citati Indice dei nomi

I Cento sonetti del senese Alessandro Piccolomini (Roma, 1549) sono una raccolta poetica di sicuro interesse nel panorama della lirica rinascimentale, tanto per il lucido progetto teorico, ben delineato nella lunga lettera prefatoria, quanto per la proposta di una poesia di forte impronta oraziana, alimentata dai principi dell’Etica di Aristotele. Nel libro infatti il pathos lirico viene infatti interpretato alla luce di un rigoroso ethos, in nome del quale Piccolomini intende rivendicare per la poesia un significativo valore sapienziale. I Cento sonetti diventano così una consapevole reazione alle forme del petrarchismo più banale ed esclusivamente amoroso e, insieme, un ambizioso tentativo di attribuire piena dignità al genere lirico all’interno del sistema dei saperi. L’edizione dell’opera, corredata da un puntuale commento e dalle schede biografiche dei destinatari dei sonetti, è arricchita da un’appendice di testi estravanganti. Les Cento sonetti du Siennois Alessandro Piccolomini (Rome, 1549) sont un recueil poétique dont l'intérêt, dans le panorama de la poésie lyrique de la Renaissance, réside tant dans la lucidité du projet théorique, bien défini dans la longue lettre de préface, que dans la proposition d'une poésie fortement marquée par le modèle horacien et nourrie par les principes de l'Ethique à Nicomaque. Le pathos lyrique y est interprété à la lumière d'un ethos rigoureux, au nom duquel Piccolomini entend revendiquer pour la poésie une valeur morale. Réaction consciente aux formes du pétrarquisme plus banales et exclusivement amoureuses, les Cento sonetti deviennent ainsi une tentative ambitieuse de conférer, au sein du système des savoirs, toute sa dignité au genre lyrique. Accompagnée d'un commentaire détaillé et des fiches biographiques des destinataires des sonnets, l'édition de l'œuvre est enrichie d'un appendice de textes épars du poète.

69,07 Commander
Italique: Poésie italienne de la Renaissance, volume XVIII (2015)

Italique

Sommaire : I. ROMERA PINTOR, « Introduction » ; S. VILLARI, « Dallo scrittoio al teatro: considerazioni sulle tragedie giraldiane » ; B. HUSS, « Il dittico tragico di compassione e orrore nella Adriana e nella Dalida di Luigi Groto » ; R. CREMANTE, « Sofonisbe e Susanne: ragioni metriche nella genesi della tragedia rinascimentale » ; V. GUERCIO, « Il Torrismondo, la Merope, il coro a Venere del Giraldi. Note di metodo sul commento e sull’osmosi fra linguaggio lirico e tragico » ; I. ROMERA PINTOR, « Giraldi Cinzio: un homme de cœur pris dans la tourmente de la cour de Ferrare de l’Altile à l’Arrenopia » ; J. LLUIS SIRERA, « La tragedia spettacolo cortigiano della Spagna del XVI secolo » – Varia – F. DUBARD D GAILLARBOIS, « La “bouche éloquente” di Porzia. Nuove proposte sulla Porzia (1664) di Elisabetta Sirani » – Conférence Barbier-Mueller 2014 – M. de las NIEVES MUÑIZ MUÑIZ, « La descriptio puellæ dans la poésie italienne de la Renaissance: quelques notes pour une nouvelle approche ».

51,30 Commander
Marie Madeleine FONTAINE (ed.), Jean-Louis FOURNEL (ed.)

Les mots de la guerre dans l'Europe de la Renaissance

De lingua et linguis

TABLE DES MATIÈRES Elsa Kammerer et Jan-Dirk Müller, Avant-propos Marie Madeleine Fontaine et Jean-Louis Fournel, Introduction Jan-Dirk Müller, « Le jeune Maximilien et l’internationalisation de la guerre. A propos du Weiskunig de Maximilien Ier » Emmanuel de Crouy-Chanel, « Précision, création et circulation du vocabulaire de l’artillerie à la Renaissance : qu’est-ce que le ‘basilic’ de Rabelais ? » Marie Madeleine Fontaine, « Dénomination de quelques armes d’hast dans les Exercitiorum collectanea du condottiere Pietro Del Monte (1509) » Pieter Martens, « Ingénieur (1540), citadelle (1543), bastion (1546) : Apparition et assimilation progressive de termes italiens dans le langage de l’architecture militaire aux Pays-Bas des Habsbourg » Margarida Tavarés da Conceição, « Le langage militaire des ingénieurs et des fortificateurs portugais (ca 1480-1580) » Ariane Boltanski, « Une langue religieuse de la guerre : de quelques manuels jésuites à l’intention des soldats dans la seconde moitié du xvie siècle » Francesco Senatore, « ‘Parole/effecti’ : Le langage de la médiation politique dans les sources documentaires de la Renaissance italienne » Giuliano Marchetto et Christian Zendri, « La langue de la guerre dans les textes juridiques : tradition du droit et expérience de la guerre » Jean-Louis Fournel et Jean-Claude Zancarini, « La langue du conflit dans la Florence des guerres d’Italie » Marie Madeleine Fontaine, Annexes 1. Lexique technique de la Sciomachie de Rabelais 2. Corrections d’A. Macault portées aux Apophtegmes d'Erasme 3. Commentaires (et erreurs) d’Henry Estienne 4. Quelques termes militaires relevés par Hélène Naïs 5. Vocabulaire militaire de l’Adolescence clémentine de Marot Marie Madeleine Fontaine, Index des mots techniques cités dans les articles Résumés et traductions Index des Mots de la guerre Les auteurs Table des illustrations

Cet ouvrage s’intéresse à la terminologie des mots appartenant aux domaines militaires (armes, artillerie, fortifications, etc.), qu’ils concernent les professionnels de la guerre, les juristes du droit de la guerre ou les acteurs politiques, selon les langues et les conditions de chaque pays du monde européen et méditerranéen, entre les XVe et XVIIe siècles. L’analyse de l’invention, de l’usage et de l’usure des mots réserve quelques surprises dans les évolutions rapides et irréguli¨res qui marquent les relations entre des réalités éphémères et leurs désignations plus ou moins stables et pertinentes. Les auteurs de ces études se sont interrogés sur les causes diverses qui ont pu être à l'origine de tels décalages ou survvances. Die Beiträge des Bandes widmen sich terminologischen Fragen des Militärwesens (Waffen, Artillerie, Festungsbau) im Kontext unterschiedlicher Berufsfelder – des Militärs, aber auch des Kriegsrechts und der Politik –, unterschiedlicher Sprachen und der unterschiedlichen Bedingungen, die in den Ländern Europas und des Mittelmeerraums im Zeitraum des 15. bis 17. Jahrhunderts herrschten. Die Analyse der Innovation, Usualisierung und Veränderung dieser Begriffe bringt überraschende Entwicklungen im Spannungsfeld ebenso unruhiger wie unvorhersehbarer Zeitläufte einerseits und vergleichsweise stabiler und dauerhafter Benennungstraditionen andererseits zu Tage. Die hier versammelten Studien fragen nach den vielfältigen Gründen der daraus resultierenden Widersprüche und Residuen.

39,04 Commander
Peter FREI

François Rabelais et le scandale de la modernité

Pour une herméneutique de l'obscène renaissant

Etudes rabelaisiennes

TABLE Préliminaires Remerciements Note sur les références bibliographiques et la présentation des textes Introduction L’obscène en question Vers une herméneutique de l’obscène Rabelais obscène : orientations et plan d’une recherche Chapitre premier À PLUS BAS SENS INTERPRÉTER : RABELAIS ET L’HERMÉNEUTIQUE DE SON TEMPS Le Silène : allégorie critique et critique de l’allégorie – Le texte silénique I : de Platon à la bibliothèque de Saint-Victor – Le texte silénique II : le « Silène inversé » de la polémique humaniste Syphilis : signe d’une crise et crise du signe – « Rien n’est plus obscène » : du corps vérolé à une langue vérolée Chapitre II RABELAIS ET LA FABRIQUE DE L’OBSCÈNE RENAISSANT Ambivalences de l’obscène : lire Rabelais avec et contre Bakhtine – Une poétique du blasphème – Une poétique de la « mer dé » – Une poétique de l’équivoque La fracture de l’obscène : l’iconoclasme de Rabelais – L’ « excuse de l’auteur » du Pantagruel : négocier l’obscène – Obscénité et révolte – L’ « excuse de l’auteur » (suite) La renaissance de l’obscène et le « processus de civilisation » – Dérèglements du monde I : Rabelais pronostiqueur – Dérèglements du monde II : l’obscénité de Rabelais selon Calvin Chapitre III (RE)NAISSANCES DE L’OBSCÈNE : INTERPRÉTER RABELAIS AU XVIe SIÈCLE ET AU SEUIL DE L’ÂGE CLASSIQUE La défiguration en acte : Les Songes drolatiques de Pantagruel – Lobscène comme mauvais signe D’Erasme à Rabelais : l’obscénité comme sédition et impiété – La hantise de la dissolution – De la défiguration à la profanation La valeur d’usage de Rabelais : la rhétorique rabelaisienne à l’épreuve e la controverse – L’ « absolue perversité » de Rabelais : la question de l’athéisme – « Avec les Rabelites, je sçay rabeliser » : la langue de Rabelais – « Ruiner le chasteau et retraite de faulse interpretation » : Rabelais et le spectre de l’Affaire des Placards de 1534 Au-delà de Rabelais : vers une poétique de l’obscène – Le corps obscène I : les Blasons anatomiques du corps féminin – Le corps obscène II : (dé)figurations du corps sacré – Le corps obscène III : l’érotique des images de la chair – La naissance de la pornographie : Rabelais en héritage Chapitre IV CRÉATIONS DE L’OBSCÈNE : DES CHRONIQUES GARGANTUINES AU QUART LIVRE Écrire des « folastries joyeuses » au seuil de la modernité : Rabelais avant Rabelais – De la copie à la copia : le « moisy livret » des Anciens et la double corruption des textes – Les Chroniques gargantuines : la renaissance obscène du Moyen Age Le Tiers livre : la « vérité scabreuse » de Rabelais – Le banquet rabelaisien : un savoir au risque du vulgaire – Le mystère du sexe (féminin) : la leçon d’anatomie du docteur Rabelais – Les mots en folie : Rabelais-Diogène Nature et contre-nature : de l’Androgyne aux dérives du Quart livre – Un mythe « obscène » : l’Androgyne – Le scandale des monstres : les dérives lubriques du Quart livre – L’obscène en exemple : Rabelais (dé)masqué ÉPILOGUE Bibliographie Index

Le présent ouvrage offre la première monographie consacrée à l’une des dimensions les plus controversées de l’œuvre rabelaisienne et de sa réception : la question de son obscénité. L’angle retenu est celui des enjeux herméneutiques qu’engagent les représentations troubles qui informent l’écriture de Rabelais dans le contexte d’un seizième siècle qui multiplie les interrogations sur la nature et la valeur des signes. A l’image des deux figures clé qui donnent corps à l’œuvre : le Silène et les malades de la syphilis à travers lesquels Rabelais met en scène non seulement une réflexion sur la forme de ses fictions, mais problématise également leur dimension érotique, voire même ouvertement obscène. Il s’agit ainsi de mieux saisir le sens à donner à cette notion d’obscénité dans l’horizon historique et critique de la Renaissance et, en même temps, de comprendre le rôle qui revient à Rabelais et sa langue dans la formation des représentations modernes de l’obscène.

62,06 Commander
Jean BALSAMO (ed.), Thomas NICKLAS (ed.), Bruno RESTIF (ed.)

Un prélat français de la Renaissance

Le cardinal de Lorraine, entre Reims et l'Europe

Travaux d'Humanisme et Renaissance

TABLE DES MATIÈRES INTRODUCTION, par Jean BALSAMO, Thomas NICKLAS et Bruno RESTIF CHAPITRE PREMIER. L’ARCHEVÊQUE DE REIMS Reims et les autres : autour de l’empire ecclésiastique des Guises, par Joseph BERGIN Reims, un pôle de la Réforme catholique, pré-tridentine et tridentine, au temps du cardinal de Lorraine, par Bruno RESTIF La liturgie rémoise au temps du cardinal de Lorraine, permanences et évolutions, par Patrick DEMOUY Rome, Trente, Milan : la marque de l’Italie contemporaine dans les commandes du cardinal archevêque (1560-1574), par Isabelle BALSAMO CHAPITRE DEUX. RÉFORME CATHOLIQUE, HUMANISME, CONTRE-RÉFORME Claude d’Espence et Charles de Guise, par Peter WALTER Le cardinal de Lorraine et la réforme de l’Église, de la fin des années 1540 à la dernière période du concile de Trente, par Alain TALLON Charles de Guise et Jean du Bellay : une histoire possible, une relation manquée, par Loris PETRIS Le cardinal de Lorraine et Théodore de Bèze à Poissy en 1561 : un impossible accord, par Max ENGAMMARE. Le cardinal de Lorraine vu par les protestants en Europe : genèse et diffusion d’un portrait maléfique, par Hugues DAUSSY CHAPITRE TROIS. RÉSEAUX ET POUVOIR EN CHAMPAGNE, LORRAINE, FRANCE Les Guises et les villes de Champagne, par Mark KONNERT Le cardinal de Lorraine et la Lorraine, par Stefano SIMIZ Le cardinal de Lorraine, protecteur des ordres mendiants, par Madeleine MOLIN L’intendance des affaires de Charles cardinal de Lorraine, par Mark GREENGRASS Le cardinal de Lorraine et son frère le cardinal Louis de Guise sur la scène européenne, par Alain CULLIÈRE CHAPITRE QUATRE. POLITIQUE ET DIPLOMATIE EUROPÉENNES Le cardinal de Lorraine, les princes du Saint Empire et la cour impériale. Les choix politiques de l’« Entre-Deux », par Thomas NICKLAS Échanges d’hommes et de « biens ». Réseaux diplomatiques entre les Guises et les cours italiennes à l’époque du cardinal Charles de Lorraine, par Matteo PROVASI et Federica VERATELLI Le cardinal de Lorraine au miroir de l’Écosse, par Éric DUROT Le cardinal de Lorraine, les Guises et les Pays-Bas, par Julie VERSELE Le cardinal de Lorraine et le cardinal de Granvelle : deux parcours croisés, par François PERNOT La correspondance du cardinal de Lorraine conservée en Russie, par Vladimir CHICHKINE CHAPITRE CINQ. LE PRINCE DES LETTRES ET DES ARTS Les reliures du cardinal de Lorraine : quelques précisions supplémentaires, par Isabelle DE CONIHOUT Le cardinal et le faussaire, par Antoine PIETROBELLI « Celui qui rayonna le concile de Trente / De zèle, de vertu, d’industrie sçavante [...]. L’Apollon des François » : le cardinal de Lorraine et les poètes, par Jean BALSAMO Les portraits du cardinal de Lorraine. Indices esthétiques et corporels d’un séducteur en politique et religion, par Bruno RESTIF PERSPECTIVES HISTORIOGRAPHIQUES La postérité historiographique du cardinal de Lorraine. Le retournement des années 1840, par Claude LANGLOIS CONCLUSION. Charles de Guise-Lorraine ou les limites de trop d’atouts, par Jean-Marie LE GALL BIBLIOGRAPHIE GÉNÉRALE INDEX NOMINUM TABLE DES ILLUSTRATIONS

Prélat d’Etat, ayant joué un rôle central dans la vie politique, diplomatique, religieuse et culturelle du XVIe siècle en France et en Europe, Charles de Guise, cardinal de Lorraine, a été pendant longtemps l’un des personnages les plus maltraités par l’historiographie. Hors de toute intention apologétique, une révision s’imposait, permise par quelques travaux fondateurs, principalement d’origine anglo-saxonne, afin de comprendre la complexité d’un personnage à bien des égards énigmatique, ainsi que son évolution voire ses revirements. Le présent volume réunit vingt-cinq contributions de chercheurs français et étrangers, attentifs à éclairer la personnalité et l’action du cardinal de Lorraine par de nouveaux documents et une plus juste périodisation. Leur objectif a été de mieux estimer le rôle du cardinal de Lorraine dans les débats religieux et la réforme de l’Eglise et de mettre en évidence les permanences et les évolutions de ses conceptions, ainsi que de comprendre son action politique et diplomatique sur le théâtre européen comme à la cour de France, dans le cadre d’une monarchie en pleine évolution et d’un Etat en faillite, et enfin de révéler les formes et la richesse d’une commande artistique et littéraire originale et novatrice. L’ouvrage est attentif à la diversité des terrains d’action : ville et archevêché de Reims, Champagne et Lorraine, pays européens, liens privilégiés avec l’Italie.

55,06 Commander
Dominique BRANCHER

Quand l'esprit vient aux plantes

Botanique sensible et subversion libertine (XVIe-XVIIe siècles)

Les Seuils de la Modernité

Table des matières INTRODUCTION I. La plante dans la Scala naturae La plante : un modèle éthique Aristote contesté II. Botanique sensible et zoophytes subversifs Le botaniste du Roi Le zoophyte : un levier épistémologique Le Mimosa à l’épreuve du mécanisme Un antropophyte démoniaque : la Mandragore Hybridités en miroir : Catelan Mandragoritis III. MÉTEMPSYCHOSE ET PARADOXES au royaume de flore « Auberges » et « sépulcres » végétaux Metaphorimoses parodiques : le Berger extravagant Tête-à-cime : le colloque entre l’homme et la plante La substantifique sève : une allégorie botanicopolitique Paradoxes potagers La légende dorée du bulbe Incucurbitations : la courge d’Erasme Traductions cucurbitacides De la transformation en légume : l’oeuvre, l’auteur et le corps Choux intellectuels et arbres voluptueux IV. pudeurs et dévotions végétales L’asexualité des plantes Plantes mâles et femelles Un savoir occulté ? Méthodes en botanique Obstacles idéologiques Jardins spirituels L’« Eden » de Du Bartas : arbre vergogneux et palmes amoureuses V. phyto-érotisme : le règne de l’analogie Homme-plante / plante-homme Subversions analogiques : Eros végétal dans Les Etats et Empires du Soleil Greffes extravagantes Idylle humano-végétale Des signatures à l’équivoque ludique VI. ambiguïtés de la plantule Héritage païen, usages chrétiens Une menthe pestilentielle Variations sur Daphné Rapt végétal : le Momus d’Alberti Icônes végétales Pommes épistolaires et lettres horticoles Conclusion BIBLIOGRAPHIE INDEX nominum Index plantarum, plantanimalium, « planthominum »

« L’arbre gémit, soupire, pleure d’une voix humaine », et Michelet ajoute : « On croit que c’est le vent, mais c’est souvent les rêves de l’âme végétale ». Aux XVIe et XVIIe siècles, botanistes, romanciers et philosophes ont eux aussi rêvé et pensé la plante, en lui conférant un statut moral et ontologique équivoque. Car, sous leur plume, brouillant les frontières entre flore, faune et humanité, parfois l’esprit et le désir viennent aux plantes. Dès lors ce n’est plus seulement la mise en valeur de l’intelligence animale, mais aussi la promotion d’une pensée et d’une sensibilité végétales qui nourrissent la critique de l’anthropocentrisme dans l’Europe pré-moderne. Un tel trouble catégoriel, bien sûr, inquiète et stimule les efforts pour comprendre et distinguer les différentes sortes de vivants. Mais le problème, philosophique, est aussi religieux. La revalorisation de l’âme inférieure des plantes se situe du côté de la dissidence doctrinale, l’être végétal menaçant de destituer l’homme. Cet essai veut donc montrer que le monde de Flore a été utilisé pour subvertir le principe d’un étagement clair entre les règnes, au profit d’une conception plus poreuse des frontières du vivant. ivant.

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Rosanna GORRIS CAMOS (ed.), Alexandre VANAUTGAERDEN (ed.)

Les labyrinthes de l'esprit

Collections et bibliothèques à la Renaissance. Renaissance libraries and collections

Travaux d'Humanisme et Renaissance

Table des matières Avant-propos - foreword Véronique Ferrer La bibliothèque écartelée Alexandre Vanautgaerden Partie I: Naissance des bibliothèques À l’ombre de l’Ambrosienne : les débuts de la bibliothèque publique d’Anvers en 1608 et 1609 (Pierre Delsaerdt) Italian humanists at home : villas, libraries, and collections (Harald Hendrix) Partie II: la bibliothèque retrouvée de Rabelais La bibliothèque hippocratique de Rabelais dans Gargantua, l’Almanach de 1535, le Tiers livre et le Cinquiesme livre (Claude La Charité) Rabelais antiquaire : les Lectiones antiquæ de Coelius Rhodiginus et le Tiers livre (Jean Céard) Le dernier Plutarque de Rabelais (Romain Menini) Rabelais lecteur des Epigrammatum Græcorum libri VII commentés par Jean Brodeau (1549) – (Raphaël Cappellen) Partie III: la bibliothèque de Montaigne Éphémérides de la bibliothèque de Montaigne (Marie-Luce Demonet) À la recherche des premiers livres de Montaigne (Alain Legros) Les libri prohibiti de Montaigne (Marco Sgattoni) Dai « grecs » agli essais : un lessico greco-latino ignorato della « librairie » di Montaigne (Barbara Pistilli) Partie IV: bibliothèques encyclopédiques Gian Vincenzo Pinelli (1535-1601) ses livres, ses amis (Anna Maria Raugei) Des livres pour de Thou (et Pinelli) : collectionneurs, livres clandestins et sillons confessionnels (Ingrid A. R. De Smet) Bindings from the library of Jacques Auguste de Thou in the Bibliotheca Grenvilliana (Karen Limper-Herz) A library for teaching and study : Ulisse Aldrovandi’s aristotelian texts (David A. Lines) Partie V: bibliothèques recomposées Éléments nouveaux pour la reconstruction de la bibliothèque de Philippe Desportes (François Rouget) La bibliothèque d’Étienne Pasquier au miroir de sa correspondance (Denis Bjaï) Le chirurgien et ses livres : complément d’enquête sur la bibliothèque de François Rasse des Neux (ca 1525-1587) (François Rouget) In pulvere, quasi neglecta : the libraries of Simone Porzio and Benedetto Varchi (Eva Del Soldato) Partie VI: renaissance d’une bibliothèque Una notte d’inferno : autour de l’incendie de la Bibliothèque nationale de Turin, livres détruits, livres rescapés (Rosanna Gorris Camos) Bibliographie générale index Table des illustrations Liste des auteurs

Ce volume est issu de deux colloques organisés par la FISIER à Montréal et Cambridge. Cet ouvrage a pour cœur les bibliothèques d’écrivains (Rabelais, Montaigne, de Thou, Aldrovandi). Les approches de la génétique textuelle et de la « forme » bibliothèque (contenu et contenant) se conjuguent pour étudier sur le vif le jaillissement créatif. Plusieurs études sur les bibliothèques encyclopédiques décrivent la circulation des livres, l’impact de la censure et leur rôle de diffuseur celturel. Des textes sur les bibliothèques publiques au XVIIe siècle, l’architecture des bibliothèques italiennes (de Pétrarque à Bembo) et la reconstitution de bibliothèques dispersées ou disparues de Rasse des Noeux, Etienne Pasquier, Philippe Desportes, Simone Porzio et Benedetto Varchi, permettent une réflexion sur le développement des bibliothèques de demain, et sur la renaissance de bibliothèques détruites (Turin, 1904).

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Lise WAJEMAN

L'amour de l'art

Erotique de l'artiste et du spectateur au XVIe siècle

Les Seuils de la Modernité

Table des matières Remerciements Références abrégées Introduction Première partie. Création Chapitre premier. Amor pictor, amans pictor, amor picturae Amor pictor Amans pictor Amor picturae Chapitre II. Apelle, Alexandre et Campaspe Alexandre et Apelle : la dignité de l’art Apelle et Campaspe : le plaisir du peintre Campaspe de chair, Campaspe en peinture Chapitre III. L’art du pinceau Les amours des peintres et sculpteurs anciens et modernes Le peintre séducteur : naissance d’une fiction Techniques d’approche Chapitre IV. La peinture, un genre féminin La peinture (l’art) est une femme La peinture (le tableau) est une femme « La beauté n’est pas une forme idéelle incorporelle » La peinture est une putain De la venustas à Vénus Chapitre V. La peinture, une conception masculine L’art n’est pas une affaire de femmes La création comme reproduction L’autorité paternelle Seconde partie. Réception Chapitre VI. Physique de la réception La beauté formelle de lantique L’étrange désir : l’agalmatophilie Le spectateur concupiscent Chapitre VII. Métaphysique de la réception L’image efficace Puissances de l’image Chapitre VIII. Esthétique de la réception L’anecdote icono- ou agalmatophile, un mdèle théorique pour le discours sur l’art Une nouvelle Vénus de Cnide : l’Aurore de Michel-Ange Chapitre IX. La conception féminine, un contre-modèle L’image procréatrice La mauvaise spectatrice Conclusion Bibliographie Index nominum

« L'amour de l'art » à la Renaissance, loin de concerner les seuls traités d’arts, intéresse aussi la théologie, la médecine ou les fictions, qui l’abordent souvent de façon concrète, comme une circulation désirante entre l’artiste, l’image et le spectateur. L’art qui s’invente au XVIe siècle vise à atteindre le spectateur, dans sa subjectivité propre, en le charmant : la beauté n’est plus celle d’un idéal de vérité objective, elle cherche à flatter les affects et fait de son pouvoir érotique un critère de vérité sensible. Les effets de séduction deviennent constitutifs de la définition de l’art et l’objet de cette étude est d’en comprendre les modalités et conséquences. L’enjeu est d’observer la naissance d’un sentiment pour l’art, au moment même où s’invente l’art moderne : l’instauration de nouveaux codes de représentation, qui sont encore les nôtres aujourd’hui, est liée à une nouvelle érotique.

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