Librairie Droz (France)

Jean WIRTH

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La sorcellerie et sa répression en Europe

Titre courant

TABLE DES MATIÈRES INTRODUCTION. Chapitre premier. SORCELLERIE ET PAGANISME La sorcellerie antique Lutte contre les anciens cultes et persistance de la sorcellerie L’accusation de sorcellerie dans les lois barbares Les tempestaires d’Agobard Paganisme et sorcellerie chez Burchard de Worms Le canon « Episcopi » et ses variantes Chapitre II. SOUS L’AUTORITÉ DU CANON EPISCOPI Enseigner et amuser Une affaire exemplaire : Entlebuch et Kriens Réflexions sur la sorcellerie médiévale Chapitre III. LES ANTÉCÉDENTS DE LA CHASSE AUX SORCIERS L’image stéréotypée de la déviation religieuse L’Inquisition des hérétiques Les procès pour magie Les premières condamnations de sorcières au Bûcher Chapitre IV. L’HÉRÉSIE DES SORCIERS L’invention progressive du sabbat Des hérétiques aux sorciers La persécution et ses limites L’enjeu du canon « Episcopi » Sorciers ou sorcières ? La fin du double standard médiéval Chapitre V. LE CHANGEMENT D’ÉCHELLE DE LA PERSÉCUTION La répression au cas par cas Les formes de la répression Pourquoi une répression massive ? Maldonat, Bodin et les autres Le microcosme bordelais Le cas Bodin Chapitre VI. LE DÉCLIN DE LA PERSÉCUTION ET SES CAUSES Possession, exorcisme et sorcellerie L’arrêt progressif des poursuites CONCLUSION BIBLIOGRAPHIE INDEX

Il est coutumier d'imputer au Moyen Âge la persécution de la sorcellerie. Elle se poursuivrait à l’époque moderne et disparaîtrait progressivement depuis le XVIIe siècle grâce au rationalisme cartésien.
Et pourtant, elle ne commence ici ou là qu’autour de 1400 et c’est vers 1560 qu’elle devient vraiment massive. Prétendre que des femmes volent dans les airs était condamné comme une superstition peccamineuse par l’Église médiévale et, comme dans l’Antiquité ou aujourd'hui, ce n’était là qu’un conte divertissant. Il s’agit donc de comprendre comment et pourquoi les pouvoirs religieux et laïcs ont changé d’opinion dans une bonne partie de l’Europe chrétienne avant de revenir progressivement, du XVIIe au XVIIIe siècle, à l’opinion médiévale.
Les travaux sur l’histoire de la sorcellerie sont abondants et certains d’entre eux de haute qualité, mais il n’existait aucune explication satisfaisante de la persécution et de son déclin. En répudiant les facilités du genre, en analysant le vocabulaire et les textes avec rigueur, le petit livre de Jean Wirth se propose de combler cette grosse lacune.

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La cathédrale de Chartres

Sculpture et vitraux

Ars Longa

TABLE DES MATIÈRES Introduction Chapitre premier. La nouvelle façade La construction de la façade occidentale L’iconographie du portail royal de la cathédrale de Chartres Excursus Les attelages humains : histoire et légende Chapitre II. La reconstruction (1194-1260) L’incendie de 1194 Le rythme des travaux Les portails du transept Les porches Le jubé Sur la chronologie des vitraux Arrêt et reprises du chantier De nouveaux sculpteurs Vitrail et sculpture L’iconographie chartraine du xiiie siècle Conclusion Bibliographie Liste des illustrations Index

Dans cet ouvrage succédant à ceux qu'il a consacré à Villard de Honnecourt et à la cathédrale de Reims, Jean Wirth aborde la cathédrale de Chartres, de la reconstruction de la façade après 1134 à celle du reste de l'édifice entre 1194 et 1260. Il y étudie la sculpture et des vitraux tout en les situant dans la progression du chantier architectural. Un bon nombre de questions essentielles étaient restées en suspens et les opinions s'affrontaient, souvent depuis longtemps, sans faire ni vainqueur, ni vaincu. Pour trouver des solutions, il fallait résoudre une équation à plusieurs inconnues. En effet, il est impossible de parvenir à une chronologie sans comprendre l'organisation des chantiers ou de comprendre l'organisation des chantiers sans disposer d'une chronologie. Or établir la chronologie suppose une bonne appréciation de la durée des tâches. Cette durée dépend du nombre et de la compétence des hommes qui y sont affectés, mais les rares sources écrites dont nous disposons ne nous en disent rien. Il faut se contenter à ce sujet des indices fournis par le monument lui-même, dont l'interprétation est fonction d'hypothèses, parfois exprimées, trop souvent tacites. C'était l'un des points les plus importants à clarifier. Enfin, l'iconographie devait être repensée. On se demandait jusqu'à quel point celle des vitraux avait été programmée ou faite au coup par coup. À ces questions aussi, de nouvelles réponses sont apportées.

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Art et image au Moyen Âge

Titre courant

INTRODUCTION PREMIÈRE PARTIE : MODALITÉS Sur le statut de l'objet d'art au Moyen Âge Autonomie de l'artiste ? Autonomie de l'art ? Qu'est-ce que l'art ? L'absence de second marché Voir et entendre : notes sur le problème des images. De saint Augustin à l'iconoclasme 1. Le refus de l'image 2. La réhabilitation de l'image 3. Iconodules et iconoclastes Conclusion Faut-il adorer les images ? La théorie du culte des images jusqu'au concile de Trente 1. L'empereur et le Christ 2. La querelle des images 3. La doctrine carolingienne et son infléchissement 4. Le triomphe du culte des images en Occident 5. Les critiques scolastiques envers le culte des images 6. L'iconoclasme réformateur 7. Le décret tridentin L'emprunt des propriétés du nom par l'image médiévale 1. La recherche d'une syntaxe 2. L'emprunt des propriétés sémantiques du nom 3. La réhabilitation du sens littéral 4. Typologie et théorie des suppositions Conclusion À propos des influences byzantines sur l'art du Moyen Âge occidental La flore sculptée du XIIIe siècle en France La crise de l'anthropomorphisme médiéval DEUXIÈME PARTIE : THÈMES ET MOTIFS Qu'est-ce qu'un crucifix ? Naissance et évolution du crucifix De la croix à l'image Une image comme les autres ? Jésus gâches les noces à Cana Une curiosité amusante ? Saint Jean comme époux Marie Madeleine comme épouse Iconographie Conclusion L'iconographie médiévale de la roue de la fortune 1. Un thème grégorien 2. Les manipulations du thème Conclusion La femme qui bénit Une bizarrerie iconographique La Vierge-Église Les miracles de la Vierge et des saintes Les femmes de la Bible Les abbesses Les dames du monde Les traces d'un malaise à partir de 1350 Conclusion Hortus conclusus Le jardin clos du paradis Le jardin clos de l'Épouse Le jardin clos et pourtant ouvert TROISIÈME PARTIE : OEUVRES Les portraits de Saint-Benoît de Malles et Saint-Jean de Müstair Fondations, donations et chronologie des chantiers: le cas des églises d'auvergne Fondations et donations Des chapiteaux posés ou sculptés postérieurement à la construction ? Saint-Étienne de Nevers comme modèle ? De la poutre à la voûte Parcours de sculpteurs Conclusion Le décor antiquisant de l'abbatiale de Mozat Les chapiteaux du cloître de Saint-Ours à Aoste 1.État du cloître 2. Caractères généraux du programme iconographique 3. L'histoire de Jacob 4. D'Adam et Ève à la réforme canoniale 5. Interprétation Une Vierge gothique strasbourgeoise et les tribulations d'une image de culte 1. État de conservation 2. Datation 3. La Virgo gloriosa de la cathédrale retrouvée ? 4- Conclusion et épilogue La madone de la cathédrale de Constance Une peinture en très piteux état : le suaire de Turin Documents anciens Iconographie Style Conclusion Index Table des illustrations

L'histoire des images est indissociable de l'histoire de l'art. Elle s'y distingue certes par des spécificités, comme l'histoire de l'architecture. Il serait impossible de dater et de localiser la plupart des images médiévales sans passer par l'histoire des styles et donc par l'histoire de l'art. On ne peut comprendre le sens d'une image sans ce préalable. Il ne s'agit pas pour autant d'isoler l'histoire de l'art dans une autonomie factice. L'art est profondément imbriqué dans l'histoire sociale, religieuse et politique. Les spécialisations morcelant les compétences, ces imbrications sont souvent ignorées ou mal comprises, de sorte que la solution d'un problème se trouve non moins souvent au carrefour des disciplines. Les essais réunis dans ce volume s'y situent en tout cas clairement, débordant constamment vers l'histoire religieuse et celle des idées philosophiques, parfois vers l'histoire littéraire ou celle des institutions. La plupart d'entre eux sont relatifs aux images, parfois davantage à leur iconographie ou à leurs déterminations extérieures, comme le culte dont elles sont l'objet, parfois pour les situer stylistiquement ou pour mettre en évidence les procédés mis en œuvre. Ils visent à rendre aux œuvres leur consistance, en traitant tour à tour du statut de l'image médiévale, des thèmes iconographiques et enfin des problèmes spécifiques à une œuvre ou à un ensemble d'œuvres.

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La sculpture de la cathédrale de Reims et sa place dans l'art du XIIIe siècle

Ars Longa

Table des matières Introduction Première partie - Une cathédrale en vingt ans ? Le début des travaux Les textes La dendrochronologie et l’éclipse L’initiative des travaux Le problème du plan primitif La sculpture jusqu’en 1225 Reims et l’Antique La progression du chantier Six prophètes et patriarches Les anges des chapelles rayonnantes Le portail du Jugement Le portail Saint-Calixte Le petit portail de la Vierge La Visitation L’évolution des formes (de 1225 environ à 1233 ou 1234) Le terminus ante quem de 1225 Le groupe amiénois Les parties hautes à l’exclusion de la façade occidentale Les dernières statues de la façade occidentale avant sa construction Les vitraux Conclusion de la première partie Seconde partie - La façade occidentale L’archevêque, les chanoines et les bourgeois (1233-1245) La révolte de 1234 et ses suites La probable dispersion des tailleurs de pierre L’aménagement liturgique et ses conséquences architecturales Le début de la construction de la nouvelle façade L’insuffisance des textes Le montage des portails occidentaux L’iconographie de la façade L’extérieur des portails Le revers de la façade Les parties hautes Le renouveau stylistique autour de 1240 Le jubé de la cathédrale de Strasbourg et la façade rémoise Le tympan du portail Saint-Etienne de Notre-Dame de Paris et la sculpture rémoise L’éclipse de Reims La reprise des travaux La question du contrapposto Personnalités de sculpteurs Le maître de Joseph Le maître d’Auxerre? Les sculpteurs du jubé de Strasbourg D’autres encore… Un art plus conventionnel Reims et Paris Le relief en crise Conclusion Annexe Hypothèses sur le déplacement des sculpteurs Bibliographie - Sources - Littérature secondaire Crédits photographiques Index des noms de personnes et de lieux Table des illustrations

Malgré l'abondance des travaux que la cathédrale de Reims a suscités, la chronologie de la construction et, par conséquent, celle de sa sculpture restent l'objet de controverses. Compte tenu de l'importance de ce chantier, cela affecte la connaissance de la sculpture du XIIIe siècle en général. La critique serrée des hypothèses existantes sur l'histoire de ce chantier et de ceux qui sont en relation directe, comme Chartres, Amiens, Strasbourg et Paris, permet à Jean Wirth de repartir sur de nouvelles bases. En s'attachant autant que possible à restituer l'individualité stylistique de sculpteurs anonymes et de saisir ainsi les interactions entre les chantiers, il propose une vision conséquente de la sculpture gothique à son apogée et de son évolution.

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Villard de Honnecourt, architecte du XIIIe siècle

Titre courant

TABLE DES MATIÈRES Remerciements Introduction Chapitre premier. L’Album du point de vue philologique La codicologie Les problèmes d’attribution Les propositions de Barnes La découverte de Schlink et ses conséquences L’écriture et l’identit© de Villard La genèse de l’Album Les étapes du dessin Du recueil de modèles au manuel d’ingénierie Du portefeuille à l’Album Le projet didactique Chapitre II. L’art du dessin Image et imitation de la nature au XIIIe siècle « Imiter la naure » « Contrefaire » « Portraire, portrait, portraiture » La géométrie naturelle L’observation directe La flore Les animaux Le lion La réduction de la tridimensionnalité Modèles sculptés ou peints ? L’utilisation du miroir ? Copie et invention La construction géométrique de l’image Images et figures La migration des figures La construction anatomique Le dessin technique Une précision inégale Les conventions graphiques La construction modulaire Les procédés géométriques Chapitre III. L’ingénieur médiéval La charpenterie La charpente d’une absidiole (fol. 17v, 1) La charpente en forme de voûte (fol. 17v, 2) La charpente du toit en appentis (fol. 17v, 3) Les poutres trop courtes (fol. 23r, 4) Le pont de bois (fol. 20r, 10) La mécanique Le vérin (fol. 22v, 3) Le pas de vis (fol. 20r, 16) Le redressement d’une maison (fol. 23r) La scie à pilots (fol. 23r, 1) La roue dont l’arbre n’est pas entamé (fol. 23r, 2) La scie qui scie toute seule (fol. 22v, 1) Le trébuchet (fol. 30r) L’arc qui ne faut (fol. 22v, 2) L’horlogerie L’ange (fol. 22v, 3) Le mouvement perpétuel (fol. 5r) La roue de Fortune (fol. 21v) La chaufferette (fol. 9r, 4) La chantepleure (fol. 9r, 3) L’aigle (fol. 22v, 5) Chapitre IV. La géométrie pratique Relever des mesures Le graphomètre (fol. 20r, 12 et 13) La mesure de la hauteur d’une tour (fol. 20v, 10) La poire et l’oeuf (fol. 21r, 2) Les deux pierres qui ne tombent pas si loin (fol. 20r, 7) La mesure du diamètre d’une colonne (fol. 20v, 2) La mesure du diamètre d’une colonne engagée (fol. 20r, 1 et 2) Les centres de la voussure (fol. 21r, 4) Etablir un plan La galerie du cloître (fol. 20r, 11) Le récipient contenant le double de l’autre (fol. 20r, 17) Les quatre coins du cloître (fol. 20r, 14) La tour à cinq arêtes (fol. 21r, 3) La salle du chapitre (fol. 21r, 1) Le chevet à douze verrières (fol. 20r, 5) La stéréotomie Les deux piles de même hauteur (fol. 20v, 9) Division d’une pierre en deux moitiés carrées (fol. 20r, 15) Le pilier carré (fol. 20v, 5) Les arcs en tiers et en « quint » point (20v, 3 et 4) La graduation du voussoir (fol. 20v, 6) La « chute » du voussoir (fol. 21r, 5) Trois sortes d’arcs (fol. 21r, 8) Le patron des voussures (fol. 20r, 3) La pose des voussures, le cintre vers le ciel (fol. 20r, 4) La taille des voussures pour une tour ronde (fol. 20r, 8) La voussure réglée (fol. 20r, 18) La taille des pendants réglés (fol. 20v, 1) La voussure pendante (fol. 20v, 8) La voussure agenouillée (fol. 21r, 7) L’équerre et la cerce (fol. 20r, 6) L’arrachement (fol. 21r, 6) La flèche du clocher (fol. 20v, 7) La voûte biaise (fol. 20r, 9) Chapitre V. Villard de Honnecourt et l’architecture de son temps Dessins d’après nature, copies de plans, copies de projets ? Le chevet de Vaucelles L’église cistercienne Le chevet de la cathédrale de Cambrai Le chevet de la cathédrale de Meaux Villard à Reims Chapitre VI. L’homme déduit de l’oeuvre Une évolution stylistique Où et quand ? Chartres Le voyage en Hongrie Cambrai Esquisse d’une chronologie Conclusion Bibliographie Liste des illustrations Index Crédits photographiques Reproduction de l’Album

L'Album de Villard de Honnecourt est le seul document personnel que nous ait laissé un architecte du XIIIe siècle. Connu et exploité par les historiens de l'art et de l'architecture dès le XIXe siècle, il a été considéré comme l'œuvre d'un amateur depuis les années 1970. Jean Wirth reprend le problème à partir de l'étude philologique des écritures contenues dans le manuscrit et montre qu'il faut attribuer à Villard les pages dont les dessins techniques relatifs à la construction passaient pour l'œuvre d'un continuateur. Dans une série de chapitres alertes, il analyse ensuite l'art du dessin et son adaptation à la multiplicité des tâches, du dessin d'après nature au relevé architectural. Les dessins relatifs à l'ingénierie, à la géométrie et à la stéréotomie sont traités un à un, afin de clarifier autant que possible les procédés techniques qu'ils transmettent. L’examen des déplacements de l’architecte, des monuments qu'il a vus et de son évolution stylistique mène ensuite à une rectification de la chronologie de son œuvre qu'on croyait retardataire. Cette étude s’affirme avec intelligence et précision comme une réhabilitation de Villard de Honnecourt ; elle fera date.

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Qu'est-ce qu'une image ?

Titre courant

Les travaux de Jean Wirth sur l’histoire de l’image médiévale se sont accompagnés dès le début d’une réflexion théorique sur la sémantique de l’image dont il livre les résultats dans ce petit ouvrage. Après avoir montré combien la notion d’image est devenue floue, il reprend le problème là où l’avaient laissé les penseurs du passé, comme saint Thomas, Peirce et Wittgenstein (auxquels il faut ajouter Prieto), puis construit pas à pas une théorie de l’imitation à la fois logiquement cohérente et empiriquement acceptable. Il analyse pour cela la relation élémentaire entre un objet et sa représentation mimétique, sans privilégier l’objet visuel, et dégage la spécificité de cette relation qui diffère considérablement de la dénotation dans le langage articulé, car les unités syntaxiques et sémantiques se confondent. En revanche, les tropes utilisés pour désigner un objet au sens figuré constituent une rhétorique comparable à celle du langage, ce qui permet la mise en image de notions abstraites. Jean Wirth examine ensuite le problème de la représentation des objets auxquels on dénie l’existence, laquelle servait d’argument contre les théories de l’imitation à des auteurs comme Nelson Goodman. Il montre enfin que l’image en soi ne possède aucune performativité, mais qu’elle entre dans des processus performatifs, en déployant une efficacité qui n’est pas de même nature. Ce petit livre rouvre ainsi un débat sur l’image qui était vif dans les années soixante du siècle passé, mais s’était endormi à défaut d’aboutir.

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Les Marges à drôleries dans les manuscrits gothiques (1250-1350)

Matériaux pour l'histoire publiés par l'Ecole des Chartes

Dans la première moitié du XIIIe siècle apparaît un nouveau décor du manuscrit enluminé, appelé au plus grand succès, la marge à drôleries. Des motifs profanes et humoristiques, très souvent animaliers, se multiplient à l’extérieur du texte et de son illustration. Leur présentation se codifie vers 1250 dans les ateliers parisiens, alors centraux de la production du livre universitaire, en épousant une mise en page solidement organisée à partir des lettrines initiales. Ce décor est aussitôt adopté dans les villes du nord de la France et dans les Flandres, ainsi que dans l’Angleterre de l’est. Vers 1300, il se répand dans le sud de la France, en Espagne, en Allemagne et en Italie. Mais, dès le milieu du XIVe siècle, la prolifération des feuillages supplante les drôleries animales ou humaines. Bien que connaissant des résurgences successives jusqu’à la Renaissance, le genre est passé de mode. Jean Wirth et son équipe de recherche discutent les interprétations existantes et proposent une méthode iconologique adaptée au sujet. Les Marges à drôleries des manuscrits gothiques font l’histoire de la constitution et de l’évolution stylistique du genre, puis de ses principaux ingrédients constitutifs. On montre successivement ce qu’il doit à l’enluminure romane, à l’iconographie de la Bible et du psautier, à l’imitation d’œuvres d’art antiques et enfin à la littérature profane. La thématique de ce décor, successivement la chasse, les jeux guerriers et pacifiques, la musique, la danse et la jonglerie, le loisir courtois, enfin la satire du système religieux, allant de l’anticléricalisme au blasphème, est étudiée. La présence paradoxale d’un décor marginal indiscutablement profane dans des livres de dévotion, la plupart destinés à des dames de l’aristocratie, est par ailleurs élucidée en partant de ce que l’on sait des commanditaires et des peintres. Les conclusions auxquelles aboutissent alors Wirth et son équipe renouvellent notre connaissance du comportement et de l’idéologie de la noblesse au Moyen Age. Elles nous apprennent également qu’en faisant mettre en image leur mode de vie et leur conception du monde, sur un mode généralement comique, les commanditaires de ces livres ont contribué à l’éclosion d’une iconographie pleine d’avenir dans la peinture occidentale : la scène de genre.

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La Datation de la sculpture médiévale

Titre courant

A-t-il existé une statuaire carolingienne ? Les chefs-d’œuvre de la sculpture romane auvergnate datent-ils bien du XIIe siècle ? La sculpture saxonne du XIIIe siècle dérive-t-elle vraiment de modèles français ? Quand a-t-on construit le porche de Moissac, le tympan de Conques, la façade de la cathédrale de Reims ? Ces questions et beaucoup d’autres reçoivent trop souvent, dans les études spécialisées et à plus forte raison dans les manuels, des réponses péremptoires qui dissimulent les difficultés, les raisonnements approximatifs et le refus des remises en cause. Examinant l’une après l’autre les méthodes dont nous disposons pour dater les œuvres, de l’analyse de laboratoire au jugement stylistique en passant par l’interprétation des documents écrits, Jean Wirth évalue les apports et les limites de chacune d’elles. Il montre à partir d’exemples concrets quelles dérives les menacent et comment en faire le meilleur usage. Parfaitement conscient des faiblesses de l'histoire de l’art, mais amoureux de sa discipline, il en propose une critique radicale et constructive. Dater une œuvre quelques décennies voire quelques années plus tôt ou plus tard n’est pas un petit jeu stérile, mais peut en modifier entièrment la signification artistique et le message. Si la statue-reliquaire de sainte Foy à Conques était réellement une œuvre carolingienne, cela signifierait que le refus par Charlemagne du culte des images était irréaliste. Situés au milieu du XIIe siècle, les chapiteaux du maître auvergnat de Mozat sont des excentricités incompréhensibles. En les replaçant dans le contexte du XIe siècle, on s’aperçoit qu’ils constituent une étape majeure du développement de la sculpture romane et qu’ils ont été imités jusqu’à Compostelle. Enfin, comme le montre Jean Wirth, la datation précise des œuvres est indispensable pour dégager l’individualité et l’influence des grands artistes médiévaux, au lieu de les dissoudre dans des écoles et des ateliers aux contours indistincts. Auteur de nombreux travaux sur l’image médiévale, Jean Wirth est archiviste-paléographe et professeur d’histoire de l’art à l’Université de Genève.

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Sainte Anne est une sorcière et autres essais

Titre courant

Les chrétiens de la fin du Moyen Age considéraient-ils sainte Anne, la mère de la Vierge, comme une sorcière? Y avait-il de véritables athées au temps de Rabelais? La destruction des images saintes par la Réforme a-t-elle vraiment traumatisé les croyants? Pour répondre à ces questions, Jean Wirth réfute les facilités d’une histoire des mentalités et de l’imaginaire qui réduit les hommes du passé aux produits d’un conditionnement religieux dont nous nous serions progressivement dégagés. Il y substitue une sémantique historique qui traque le changement de signification des concepts derrière l’identité trompeuse des mots. D’un essai à l’autre, les notions dont se sert l’historien pour comprendre le passé, à commencer par celles de croyance ou de religion, perdent leur évidence et apparaissent elles-mêmes comme historiquement datées. Le terme de «croyance» n’a pas de véritable équivalent dans les langues médiévales et celui de «religion» y désigne normalement le mode de vie des clercs réguliers. Rien ne traduit mieux le succès de la Réforme et de la Contre-Réforme que le bouleversement du vocabulaire dont l’usage actuel est issu : le sens moderne de «croyance» et de «religion» apparaît lorsqu’il devient possible et même nécessaire de choisir entre des Eglises rivales. Il enregistre un changement social. Il est donc assez paradoxal d’expliquer le comportement des hommes du Moyen Age et même de ceux qui ont fait la Réforme par des croyances. Le procédé est commode, en ce qu’il permet d’assimiler la créativité en matière religieuse à une attitude passive, comme si les religions venaient du ciel.

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David ARNOLD, Cyprian BLAMIRES, Karel BOSKO, Marcel COTTIER, Gérard DANOU, Frank DIKÖTTER, Max ENGAMMARE, Jean-Claude FAVEZ, Yasmina FOEHR-JANSSENS, Laurence GUIGNARD, Timothy HARDING, Mark HUNYADI, Romano LA HARPE, Arielle MEYER, Alessandro PASTORE, Michel PORRET, Beat RÜTTIMANN, Fernando VIDAL, Jean WIRTH

Le corps violenté : Du geste à la parole

Bibliothèque des Lumières

Moyen Âge chrétien, Europe moderne et contemporaine, sociétés coloniales: ces études originales apportent un regard interdisciplinaire sur cet objet central des sciences humaines qu'est le corps, abordé ici sous la thématique de la violence concrète et de son imaginaire social ou littéraire. Religieuses, pénales, militaires, concentrationnaires, pathologiques et aussi thérapeutiques: les violences du corps trouvent une actualité singulière en cette fin de XXe siècle. Elles font parfois écho, après les camps nazis, aux guerres civiles ou à la purification ethnique, laboratoires de l'anéantissement corporel et de la déshumanisation. Textes de: David Arnold; Cyprian Blamires; Karel Bosko; Marcel Cottier; Gérard Danou; Frank Dikötter; Max Engammare; Jean-Claude Favez; Yasmina Fœhr-Janssens; Laurence Guignard; Timothy Harding; Mark Hunyadi; Romano La Harpe; Arielle Meyer; Alessandro Pastore; Michel Porret; Beat Rüttimann; Fernando Vidal; Jean Wirth.

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