Librairie Droz (France)

Agrégation

Marc DOUGUET

Composition dramatique et liaison des scènes dans le théâtre français du XVIIe siècle

Travaux du Grand Siècle

Table des matières Remarques préliminaires Introduction PREMIÈRE PARTIE Rapports syntaxiques CHAPITRE PREMIER. Technique Aspect perfectif de la liaison Entrée Protocole Motivation Sortie Protocole Motivation Aspect duratif de la liaison Critères : les différents degrés de coprésence Le rapport de coprésence dans sa dimension unilatérale Le rapport de coprésence dans sa dimension réciproque Typologie : le processus de transition Liaisons de présence Liaisons de perception Scènes de transition Cas particuliers et théoriques CHAPITRE II. Régulation Antiquité : l’invention du vide xvie siècle et début du xviie siècle : de la définition de l’acte à la règle de la liaison des scènes 1630-1640 : « embellissement » ou « vaine curiosité » ? 1640-1650 : de l’ornement à la règle 1650-1660 : une règle et des exceptions SECONDE PARTIE Rapports sémantiques CHAPITRE III. Rapports focaux Fonctionnement focal des ruptures Ruptures dues à la présence d’une scène de confidence Ruptures dues à l’impossibilité d’une scène de confrontation Fonctionnement focal des liaisons Modèles de base Accumulation d’entrées ou de sorties Alternance des entrées et des sorties Modèles globaux Confrontation unique Confrontations multiples CHAPITRE IV. Rapports temporels Contradiction des marqueurs temporels Cohérence des marqueurs temporels CHAPITRE V. Rapports logiques Dispositio et interversion Dépendance Indépendance Inventio et suppression Indépendance réciproque Indépendance unilatérale CHAPITRE VI. Rapports spatiaux Espace et rupture Le problème des entrées initiales et des sorties finales Les changements de lieu Espace et liaison Décor non unifié Décor unifié Conclusion Annexes Schémas Données quantitatives Bibliographie Œuvres étudiées Textes dramatiques Anthologies Éditions séparées et œuvres complètes Textes théoriques antérieurs à 1900 Anthologies Éditions séparées et œuvres complètes Critiques Index des notions Index des noms et des œuvres Table des figures

Aux alentours de 1640, l’art de faire se rencontrer les personnages sur le plateau en un certain ordre pour raconter une histoire, ce qu’on nomme la composition dramatique, est révolutionné, en France, par l’instauration de la règle de la liaison des scènes : à l’intérieur d’un acte, un personnage au moins doit être commun à deux scènes successives. Cette règle a totalement et durablement changé l’aspect des pièces de théâtre : une esthétique de la continuité détrône l’esthétique de la discontinuité qui prévalait jusqu’alors. Comment fait-on pour écrire une pièce de théâtre dans l’un et l’autre cas ? Comment cette révolution s’est-elle déroulée et quelles en ont été les origines et les conséquences ? Cet ouvrage s’intéresse à la fois aux enjeux propres à la liaison des scènes et propose, plus généralement, une théorie du « montage » dramatique auquel le dramaturge se livre pour donner à la fiction une forme visuelle et spécifiquement théâtrale.

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Pierre DUPUY

Incarner la poésie

Théories et pratiques d'écriture d'Alfred de Vigny

Histoire des Idées et Critique Littéraire

TABLE DES MATIÈRES Introduction Générale. Histoire d'un désamour Portraits Une « impuissance créatrice » ? Entre romantisme et modernité Remarques préliminaires PREMIÈRE PARTIE. AVANT LE POÈTE, LE LETTRÉ Introduction de la première partie Chapitre premier. Alfred de Vigny, « homme de lettres » Étude et lectures Critique et contre-critique Chapitre II. Alfred de Vigny, « grand écrivrain » Le « grand écrivrain » en son atelier : leçons d'écriture Du « grand écrivain » au « poète » : les paradoxes d'un poète-prosateur DEUXIÈME PARTIE. THÉORIES Introduction de la deuxième partie Chapitre III. Être poète au siècle de la prose Théories de la prose L'appel de la prose : le renouvellement des formes versifiées Enthousiasme et désenchantement Chapitre IV. Poésie et savoir : le vers comme élixir Le vers comme outil philosophique Deux moyens de connaissance : l'analyse et la synthèse La poésie philosophique, une contre-philosophie ? Chapitre V. Poésie et oralité : l'harmonie du vers L'harmonie selon Vigny : une question d'algèbre et de musique Lire les vers en public Dire le vers : de la musique à la récitation Poésie et traduction : du chant au récitatif TROISIÈME PARTIE. TRAVAUX Introduction de la troisième partie Chapitre VI. Le poète à l'heure de la société industrielle Poésie et progrès Poésie et production Chapitre VII. Écriture et souffrance : les maux du poète La conjuration de la honte La fatigue de penser Chapitre VIII. Contre la poésie La poésie indigne Écrire nuit gravement à la pensée Du silence à l'écriture QUATRIÈME PARTIE. IDÉAUX Introduction de la quatrième partie Chapitre IX. Le poète au coeur et aux marges de la civilisation Servitude et grandeur de la civilisation Écrire contre les Barbares Les ambiguïtés d'une démarche civilisatrice Chapitre X. La construction d'une morale sans Dieu La remise en cause de la morale chrétienne L'honneur, un principe éthique Le bouddhisme, une morale désintéressée Chapitre XI. Sauver le monde par la poésie La voie de l'atticisme le « trésor » de la poésie L'apothéose du poète Conclusion Vigny résolument moderne ? Vigny en photo BIBLIOGRAPHIE INDEX NOMINUM INDEX OPERUM

L'accusation d’impuissance fut l’une de celles qui revint le plus fréquemment à l'encontre d’Alfred de Vigny, sous la plume de critiques qui cherchaient par là même à montrer qu’il y avait chez lui une certaine difficulté à écrire et à exprimer ses idées sur le papier. Or, ce qui explique la retenue de Vigny selon Pierre Dupuy, ce n'est pas le manque d’inspiration, ni même une insuffisance dans l’art d’écrire, mais plutôt une conscience aiguë des implications que peut avoir l'écriture. Dans ses textes, poèmes, pièces de théâtre, récits en prose, lettres, fragments manuscrits, l’écriture ne cesse de se prendre elle-même comme objet. Étudier cette œuvre implique donc d’étudier une écriture qui parle continuellement d'elle. C’est là que se jouent toute la spécificité de Vigny, son ambivalence aussi, et enfin sa modernité.

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Anne BOUTET (ed.), Louise DAUBIGNY (ed.), Stéphan GEONGET (ed.), Marie-Bénédicte LE HIR (ed.)

Le réseau de Marguerite de Navarre

Cahiers d'Humanisme et Renaissance

Introduction Anne BOUTET et Stéphan GEONGET Marguerite, « poulle, qui soigneusement appelle et assemble ses petits poullets » Première partie : PERSPECTIVES HISTORIQUES Neil KENNY Littérature royale, réseau familial Nicole DUFOURNAUD Les réseaux de parenté et de service de Marguerite d’Angoulême : une bonne mestresse à la cour de France Nathalie SZCZECH Guillaume Farel et les réformateurs de Suisse francophone face au réseau de Marguerite de Navarre : collaborations ou concurrences ? Loris PETRIS Marguerite de Navarre et les frères Du Bellay Guillaume ALONGE Le réseau italien de Marguerite : prélats, ambassadeurs, espions Deuxième partie : UN RÉSEAU ÉVANGÉLIQUE Isabelle GARNIER Un réseau féministe autour de Marguerite de Navarre. Émergence d’un lectorat féminin et réception du Miroir de l’âme pécheresse (1531) Claudie MARTIN-ULRICH Au coeur du réseau royal : Marguerite, François et les autres Marie-Bénédicte LE HIR Autour des quatre Tombeaux de Marguerite de Navarre (1550-1551) : les enjeux politiques et littéraires du réseau Richard COOPER Le Cercle de Gascogne d’après les Tombeaux de Marguerite André BAYROU Aucun accroc dans le réseau de Marguerite ? La solidarité évangélique face aux accusations d’hérésie, de la poésie à l’histoire judiciaire Troisième partie : INFLUENCES LITTÉRAIRES Marie-Luce DEMONET L’obscur Jean de l’Espine et l’étoile Marguerite Jean LECOINTE Hélisenne de Crenne et Marguerite de Navarre Daniel FLIEGE Le réseau de Navarre en Italie : sur la correspondance de Marguerite de Navarre et Vittoria Colonna Élise RAJCHENBACH L’influence de Marguerite de Navarre (et de ses réseaux ?) sur l’élaboration du Recueil des oeuvres de feu Bonaventure des Périers (1544) Dariusz KRAWCZYK «Vostre treshumble et tresobeisante subjecte et mignonne, Marguerite » : Marguerite de Navarre dans ses échanges poétiques Quatrième partie : ITINÉRAIRES INDIVIDUELS Géraldine CAZALS Un « chrestien escrivant à princesse chrestienne » et des « philosophes vollantz » : Guillaume de La Perrière et le réseau de Marguerite de Navarre Sylvie LAIGNEAU-FONTAINE Nicolas Bourbon, protégé de Marguerite Louise DAUBIGNY Antoine Pocque et les Libertins spirituels : quelle place dans le réseau de Marguerite de Navarre ? Jérémie BICHÜE Marguerite de Navarre, François de Sagon et son protecteur Félix de Brie : itinéraires croisés Jean BRUNEL Appendice. Quatre poèmes funéraires de Charles Salmon Macrin en l’honneur de Marguerite de Navarre Bibliographie générale Sources primaires Sources secondaires Index des noms et des lieux cités dans l'ouvrage

Autour de Marguerite de Valois, reine de Navarre et sœur de François Ier, s’est tissé un réseau constitué d’hommes de lettres et de partisans de l’évangélisme que la reine a su protéger dans un contexte tendu de persécutions religieuses. Ce réseau lui a notamment permis de relayer son action évangélique dans différentes villes du royaume mais également au-delà de ses frontières, dans d’autres pays d’Europe. Correspondances, échanges poétiques, hommages littéraires mais aussi livres de comptes témoignent de ce réseau et permettent de mettre en évidence le rôle de protection et de mécénat joué par la reine dans la période qui suit la dissolution du cercle de Meaux. Ce réseau se définit notamment par le partage de convictions religieuses, par des influences littéraires communes, par des solidarités comme des rivalités, des alliances et des relations diplomatiques avec l’extérieur et enfin par certains liens affectifs et spirituels avec la famille royale. Ce volume qui résulte d’un colloque tenu en 2018 au Centre d’Études Supérieures de la Renaissance de Tours révèle les nombreux liens qui unissent les membres du réseau de Marguerite de Navarre. Humanistes, poètes ou libertins spirituels, l’itinéraire d’un grand nombre d’entre eux est ici retracé, révélant toute la richesse mais aussi la grande complexité de ce réseau.

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Germaine de STAËL

De la Littérature considérée dans ses Rapports avec les Institutions sociales

Tome premier et tome II

Textes Littéraires Français

Au sortir de la seconde guerre mondiale, en 1945, Eugénie Droz fondait les Textes Littéraires Français, une collection dévolue à l’édition critique des textes significatifs du patrimoine littéraire de langue française du moyen âge au XXe siècle. Accessibles, dans un petit format maniable, chaque édition est accompagnée d’une introduction, de notes, d’un glossaire, si nécessaire, et d’index. Cet appareil critique exigeant accueille l’érudition des meilleurs spécialistes pour éclairer la genèse des œuvres et, quelle que soit leur époque, livrer au lecteur contemporain les explications les plus minutieuses sur le contexte historique, culturel et linguistique qui les a vues naître. Depuis soixante-dix ans, la collection a accueilli, outre quelques édicules, plus de 600 monuments littéraires français.

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Aurélie CHEVANELLE-COUTURE

Médée, mémoire du théâtre

Une poétique du mal (1556-1713)

Travaux du Grand Siècle

Table des matières Introduction. Médée, le théâtre et le mal Chapitre premier. Médée de Jean de La Péruse ou la fureur originelle Médée furieuse : spectacle du mal, perversion du logos La femme ardente et le chaos du monde La tragédie et l’invention de la Sorcière Chapitre II. Médée de Pierre Corneille ou le scandale du mal admirable Furieuse, orgueilleuse, héroïque La grandeur du mal et le pathétique d’admiration Le plaisir transgressif à l’ombre de la règle L’ennemie de la Ci(vili)té : une politique de la maîtrise Chapitre III. La Conquête de la Toison d'or de Pierre Corneille ou la machine contre le mal La défaite d’une déesse La machine en scène : la magie désenchantée La machine souveraine Le souverain machiniste Épilogue : Médée à l’opéra Chapitre IV. Médée d’Hilaire de Longepierre ou le souvenir du mal L’ombre du passé L’horreur ancienne Permanence du mal : Médée chez les Anciens Le jeu du sablier : mémoire du mal, force de changement Conclusion. Les deux corps du théâtre et le temps de la tragédie Bibliographie Index

De la Renaissance à la fin du règne de Louis XIV, la poétique dramatique française se développe et se transforme au rythme des apparitions de Médée. La première tragédie à l’antique imprimée en français, la pièce fondatrice du tragique cornélien, l’œuvre emblématique du théâtre à machines, la riposte des Anciens aux Modernes : toutes mettent en scène la barbare magicienne. Toutes convoquent une figure du mal. Si Médée participe aussi activement à la définition du théâtre, c’est qu’elle en incarne la mémoire. En matérialisant ses sortilèges, sa passion et ses crimes, l’art dramatique joue sur le plan de l’autoréférentialité : il (se) rappelle qu’il jaillit d’une brèche dans les fondations de la polis, qu’il puise sa force vitale à l’ombre des règles pensées pour délimiter l’acceptable. Et de cette réminiscence, il tire l’énergie nécessaire pour se redéfinir : rappeler le chaos originel, c’est aussi repenser son mode de répression.

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Martina PRIEBE

Les modes de sociabilité au château de Coppet

A l'époque de Germaine de Staël (1766-1817)

Varia

Table des matières Remerciements Introduction Chapitre premier. Problématique et méthodologie Les critères de sociabilité Eléments hors du champ d’étude Limites de l’étude dans le temps et l’espace Sources et documentations Chapitre II. L’état de la question Le contexte Les études sur le château de Coppet Les études sur la sociabilité Chapitre III. Le château de Coppet – histoire et lieu de mémoire Lieu de Mémoire – définition Souvenirs autour du château de Coppet Une définition Le lieu de mémoire helvétique Une singulière famille Jacques Necker Suzanne Necker (née Curchod) Germaine de Staël Lieu de représentation ou de retraite ? Chapitre IV. Le groupe de Coppet –mouvement politique et littéraire (critère 1) La définition du Groupe de Coppet Un lieu de médiation culturelle Chapitre V. Les réseaux sociaux à Coppet et la nature d’appartenance (critère 2) La théorie des liens forts et faibles Motifs de visite au château de Coppet Les voyages La bohème comme mode de vie Les lettres – le désir de communiquer L’amour de la conversation Les salons du Grand Tour – véhicule d’échange d’informations La nature d’appartenance Chapitre VI. Séjour à Coppet au rythme du temps et des circonstances (critère 3) Les moments clés de la sociabilité au château La réception des invités Le rituel S’échapper – les promenades dans le jardin et au bord du lac Le goût du théâtre La petite sociabilité Le contact avec les gens de Coppet Les domestiques La cuisine et la main invisible de Germaine de Staël Chapitre VII. Le lieu de sociabilité : Le château de Coppet (critère 4) Le style de l’architecture du château de Coppet Le château de Coppet au fil du temps Les chambres – une nouvelle sociabilité Chapitre VIII. Les pièces de sociabilité (critère 4 suite et fin) Le vestibule La salle à manger – l’art de recevoir et le goût orientaliste Le salon et le goût de la réception Le papier peint remplace les tapisseries Le mobilier – industrie de luxe et le raffinement qui s’impose Portraits de famille Le nouveau désir de l’intimité – la salle de bain Le cabinet, l’antichambre et les chambres à coucher Conclusion Annexes Illustrations Bibliographie Index Table des illustrations

L’histoire de la famille Necker est celle d’une ascension sociale unique. Jacques Necker (1732-1804), d’origine bourgeoise modeste, débute comme banquier à Paris, fait fortune avec la Compagnie des Indes et, en 1776, devient Ministre des Finances de Louis XVI et achète le château de Coppet en 1784. Sa fille Germaine (1766-1817), mariée à Eric Magnus de Staël-Holstein, est la seule héritière de cette fortune. Au cours de sa courte vie (elle meurt à l’âge de 51 ans), Germaine de Staël publie une trentaine de livres et d’essais, dont les deux plus connus sont Corinne ou l’Italie (1807) et De l’Allemagne (1810). Elle tient son titre de gloire d’être une exilée et farouche opposante à Napoléon. Quand elle ne voyage pas, elle reste à Coppet où elle est aussi connue pour avoir rassemblé autour d’elle « les Etats généraux de l’opinion européenne ». Elle a su tisser des réseaux d’amitiés à travers toute l’Europe et les Etats-Unis. Ce travail prend comme point de départ ce réseau d’intellectuels et d'aristocrates polyglottes pour mieux comprendre les différentes facettes et mécanismes de la sociabilité au château de Coppet. Martina Priebe étudie le lien subtil entre le Groupe de Coppet comme mouvement intellectuel et le rayonnement de Coppet comme mécanisme de communication, avec l’organisation de la vie quotidienne (jeu, fête, dîner) et l’espace du château (les chambres, le mobilier et les œuvres d’art). Elle montre que la sociabilité à Coppet, entre Lumières et romantisme, a été un terrain fécond pour imaginer avant de les propager maintes idées républicaines.

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Stéphanie GENAND

La Chambre noire

Germaine de Staël et la pensée du négatif

Histoire des Idées et Critique Littéraire

Table des matières Prologue. Le malentendu staëlien Première partie : Partitions Chapitre premier. Louise volubile L’infante Suzanne L’enfant des salons La fille de l’air Louer Louise et l’homme qui parle Naître éloquente Le chant de Louise Romances Paroles et musiques Chapitre II. Paraître et disparaître La langue liée Dépaysements Traductions La femme coupée Pétrifier Décapiter Se composer « Jeter au feu » « Sans mon aveu » Chapitre III. Soi-même comme une autre La désobéissance La fille en prescrira la lecture à sa mère « Le large fleuve de la belle parole » Débrouiller le chaos L’aventure archéologique Le roman des origines La langue de l’âme La libre biographie Deuxième partie : Médiations Chapitre IV. L’arbre et le fruit La fille de Montesquieu Un monde d’eunuques? « Trouver la langue » La cure La force de l’âge Morale ou politique ? L’origine du mal Vie et aventure d’un couple Chapitre V. Donner au jour les rêves de la nuit Le bonheur des sots Fictions du père La filiation imaginaire L’atelier mutilé Quel réel ? Le monde sauvage de Delphine Les jouissances du simulacre Troisième partie : Sublimations Chapitre VI. La solitude des forêts Mériter son exil « Apprécier ceux qu’on hait » Le choix de l’invisible « Ma littérature métaphysique » L’insurrection mélancolique La cathédrale Chapitre VII. La force comique La dérision La médiation scénique Les Français n’ont pas d’humour Staël actrice La femme qui rit Epilogue Bibliographie Corpus Etudes critiques Index

Longtemps associée à l’excès ou à un enthousiasme incompatible avec l’exercice de la pensée, l’œuvre de Germaine de Staël découvre, au cœur de l’existence comme de l’identité, un manque. La formule désigne le vide ouvert par la disparition de l’Ancien Régime et la difficile refondation de l’autorité politique, le vertige qui s’empare du sujet face à l’obscurité de ses désirs, la mélancolie enfin qui saisit l’âme au milieu de la vie, lorsqu’elle doit descendre la route après avoir fait le deuil de l’innocence et levé le voile sur les coulisses de la famille. Que faire alors ? Désespérer des passions qui traversent la trajectoire humaine et leur imposent un gouvernail devenu fou ? Ou tenter d’analyser ces failles pour en neutraliser les dangers ? Staël choisit l’aventure de l’élucidation : avec courage et lucidité, elle autopsie, dans toute son œuvre, l’envers de la conscience et nous apprend que la liberté commence avec la pensée du négatif.

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Anne RÉACH-NGÔ

L’écriture éditoriale à la Renaissance

Genèse et promotion du récit sentimental français (1530-1560)

Travaux d'Humanisme et Renaissance

CHAPITRE PREMIER - DISCOURS PÉRITEXTUELS ET IMAGE D’ÉDITEUR : LA REVENDICATION D’UNE PATERNITÉ PARTAGÉE I. Le péritexte, espace de genèse de l’oeuvre A. La décision de publier B. La fabrication matérielle du livre C. La mise au goût du jour de l’oeuvre D. L’élection d’un lectorat II. Le péritexte, espace de signature de l’oeuvre A. Pratiques éditoriales et processus d’assignation des oeuvres B. Affirmation péritextuelle de l’autorité de l’auteur C. La figure de l’auteur, une construction éditoriale ? D. Du sentiment de dépossession de l’auteur à la condamnation de l’éditeur : règlement de compte ou consensus publicitaire ? CHAPITRE II - POLITIQUES ÉDITORIALES ET STRATÉGIES DE LIBRAIRIE : . LA CONSTITUTION D’UN PAYSAGE ÉDITORIAL DE L’OEUVRE LITTÉRAIRE I. L’insertion de l’oeuvre dans un réseau de production et de distribution. Les Angoisses douloureuses et le cercle de Janot A. Les acteurs de la publication des Angoisses douloureuses : Janot et ses collaborateurs B. Lieu de naissance des Angoisses douloureuses : le milieu des imprimeurs-libraires du Palais C. Circulation et adaptation des oeuvres d’un réseau éditorial à l’autre : la participation lyonnaise à la publication des Angoisses douloureuses II. La production en prose vernaculaire du cercle de Janot, entre réédition des succès de librairie et politique d’innovation A. Réédition des succès de librairie : l’exploitation d’un fonds ancien B. Promotion de la nouveauté : le développement d’un nouveau secteur éditorial C. Innovations formelles et catégorisations génériques : effets de parenté des « nouveaux romans » sur la scène éditoriale parisienne CHAPITRE III - UNITÉS TEXTUELLES ET STRUCTURATION NARRATIVE DES RÉCITS SENTIMENTAUX : UN DISPOSITIF SCRIPTO-VISUEL DE SIGNIFICATION I. La structuration visuelle du texte en unités narratives, entre héritage et renouvellement A. Mutations formelles et génériques des narrations : une structuration textuelle héritée de la tradition médiévale B. De la composition imprimée à l’interprétation du texte : le paragraphe typographique, une unité sémantique II. Définitions scripto-graphiques de l’unité textuelle à la Renaissance : un facteur de structuration narrative A. Circonscription de l’unité textuelle B. Délimitation visuelle des chapitres III. Insertion des titres de chapitres et dispositif péritextuel A. Titres de chapitres, manchettes et manicules B. Titres de chapitres et tables des matières C. Titres de chapitres et titres de parties IV. L’énoncé titulaire et la réorientation interprétative de l’oeuvre A. Le titre de chapitre, un élément péritextuel significatif B. Réorientation interprétative et moralisation du récit CHAPITRE IV - LA MISE EN PARAGRAPHES DES ANGOISSES DOULOUREUSES DE 1538 ET « LA NAISSANCE DE LA PROSE LITTÉRAIRE CLASSIQUE » I. L’absence d’une structuration en chapitres au profit d’une distribution du texte en paragraphes A. Un dispositif configurationnel de structuration du récit B. Répartition et usages des signes démarcateurs de paragraphes C. Combinaison des initiales et effets de sens II. La mise en espace du texte : de la délimitation des unités textuelles à la présentation visuelle de la structure narrative A. La distribution du blanc typographique sur la page encrée B. La place de l’image dans l’espace de la page III. Effets de sens de la mise en paragraphes : de l’unité typographique à l’unité sémantique A. Longueur des paragraphes et production du sens B. Ponctuation narrative de l’intrigue C. La représentation visuelle de la parole et du dialogue CHAPITRE V - LE CHAPITRAGE DES ANGOISSES DOULOUREUSES DE C. 1539 : DE LA NORMALISATION FORMELLE À LA RECONVERSION INTERPRÉTATIVE I. La mise en chapitres de Denis de Harsy, une réappropriation éditoriale de la mise en livre de Denis Janot A. L’apparition d’une distribution en chapitres : l’influence des pratiques éditoriales de Denis de Harsy B. Une singularité de l’édition des Angoisses douloureuses de c. 1539 : l’établissement d’un dispositif de structuration à double niveau II. Mise en paragraphes et mise en chapitres : une reconfiguration sémantico-narrative A. Redistribution des masses textuelles B. Réorganisation interne des chapitres C. Subdivision interne des paragraphes D. Simplification d’ensemble du dispositif typographique III. L’énoncé titulaire au service d’une réorientation interprétative de l’oeuvre A. Réorganisation du cadre péritextuel de l’ouvrage B. Réorientation de la conduite narrative C. Distorsions narratives et réorientations interprétatives CHAPITRE VI – LE CISEAU, L’AIGUILLE ET LE PLOMB, OU LA FABRICATION ÉDITORIALE DU PREMIER RÉCIT SENTIMENTAL FRANÇAIS I. Naissance d’un livre A. Des diverses situations de communication à la naissance d’un livre B. Un savant jeu d’intertextes éditoriaux, signe de l’actualité de la publication C. Un univers de références habité par les livres II. Des pratiques intertextuelles au coeur de la genèse de l’oeuvre A. Le choix de la matière première : sélection des ouvrages-sources B. Appropriation du patron : réécriture typographique et citations matérielles C. Découpage des pièces du patchwork : la récolte des citations D. Le tissage des Angoisses douloureuses : intégration et harmonisation des citations III. Construction et valorisation de la figure auctoriale au service du succès éditorial de l’oeuvre A. Identité féminine et stéréotypes sexués B. Autobiographie et polyphonie énonciative C. Ethos de l’auteur et monumentalisation des OEuvres D. Les Angoisses douloureuses d’Hélisenne de Crenne, produit-phare d’un nouveau secteur éditorial ?

Que signifie «lire un livre», et non pas seulement «lire un texte», et quels sont les signes, visibles et invisibles, verbaux et non-verbaux, qui interviennent dans le processus interprétatif des lecteurs ? Dans les narrations en prose vernaculaire imprimées à la Renaissance, la forme fait sens: les choix éditoriaux établissent des parentés entre les textes, le paragraphe narratif tient lieu d'unité linguistique, tandis que la disposition en chapitres conditionne les pratiques de lecture. Les politiques éditoriales des imprimeurs-libraires du Palais participent ainsi à la naissance et à la promotion d’un genre nouveau : le récit sentimental français. Les éditions successives des Angoisses douloureuses qui procèdent d’amour, considérées comme le premier récit sentimental rédigé en langue française, invitent même à penser que ce récit, loin d’être le produit d’une écriture féminine personnelle jusque là attribuée à Hélisenne de Crenne, est le fruit d’un jeu intertextuel mis en œuvre dans l’atelier des imprimeurs du cercle de Janot, pour donner naissance à un best-seller envisagé avant tout comme un produit éditorial qui répond aux attentes d’un nouveau public.

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Pierre CORNEILLE

Cinna. Tragédie 1643

Textes Littéraires Français

Cinna marque une date importante dans la carrière de Pierre Corneille comme dans l’histoire de la tragédie française. Corneille est alors consacré comme le roi de la tragédie : en réaction aux critiques faites au Cid et à Horace, les efforts qu?il a déployés pour atteindre la perfection formelle sont couronnés de succès en 1642. Corneille propose avec Cinna un état moderne de l’intrigue dramatique, composée à rebours à partir du dénouement. En situant l’intrigue dans la Rome antque, Corneille offre aussi une méditation sur le gouvernement légitime, opposé à la tyrannie, sur le pouvoir et la vertu de clémence, l’amitié et la concorde civile. Emerge avec Auguste la figure du prince magnanime qui fonde une dramaturgie du sublime liée à l’admiration. L’édition d’Alain Riffaud est enrichie d’un appareil critique complet mis à jour, d’appendices, et d’un dossier critique.

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Georges FORESTIER

Essai de génétique théâtrale : Corneille à l'œuvre

Titre courant

Proposer un essai de génétique théâtrale appliqué à Corneille, et non une «poétique de Corneille» ou une «esthétique de la tragédie cornélienne », c’est tenter de mettre au jour la démarche créatrice du dramaturge, dans son mouvement particulier (comment s’élabore une tragédie), comme dans son mouvement général (comment se construit une poétique tragique).Produire un essai de génétique théâtrale signifie aussi qu’en l’absence de brouillons, il a fallu forger une méthode d’analyse originale pour dégager les strates constitutives d’une tragédie et retrouver les questions qu’a pu se poser le poète dans son travail créateur: méthode qui ne cache pas son statut d’hypothèse de travail, même si elle s’appuie sur les écrits théoriques de Corneille et de ses contemporains. Considérer Corneille à l’œuvre apprend enfin que sa tragédie est une constante mise à l’epreuve du genre même de la tragédie, et non point du rapport de l’homme au monde; bref qu'il s’agit d’un art de la mise en forme d’une matière poétique, qui va de la forme au sens, et non l’inverse – ce que Corneille explique lui-même, mais que la critique, fascinée par la dimension politique de son théâtre, a toujours refusé d’admettre. Par là ce livre, quoique présentant nombre de pièces, y compris les plus célèbres, sous un jour différent, ne prétend pas apporter une interprétation supplémentaire de la tragédie cornelienne. Chercher à comprendre le travail céateur d’un écrivain exige de se limiter à la description des conditions mêmes d’une interprétation — à partir de quoi pourront se construire derechef les «lectures» que reclame une œuvre dramatique aussi exceptionnelle que celle-ci.

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