Librairie Droz (France)

Droz en poche

Desmond-Bryan KRAEGE (ed.), Cyril LÉCOSSE (ed.), Matthieu LETT (ed.), Sybille MENAL (ed.), Christian MICHEL (ed.)

Art et démocratie

Les débats sur les arts du dessin dans les premières années de la Révolution française

Titre courant

TABLE DES MATIÈRES PRÉFACE I. HISTOIRE DES DÉBATS Statut des arts en 1789 Conjuration de mécontentements Les débats sur la réforme de l’Académie (septembre 1789 - septembre 1790) Intervention de l’Assemblée nationale Rédactions de nouveaux projets de règlements pour les institutions artistiques Le semestre des projets L’exposition de 1791 De la Commune des arts à l’Assemblée des Artistes exposants Débats sur le mode de répartition des encouragements II. FONCTIONS ET PRINCIPES DE L’ART Les rapports de l’art et de la liberté Fonction politique de l’art Fonction socio-économique des arts du dessin Où se situent les principes de l’art ? III. DE L’ACADÉMICIEN AU PEINTRE D’ENSEIGNE : DOIT-ON DISTINGUER LES TALENTS ET COMMENT ? Les organisations d’artistes envisagées après la suppression des organisations professionnelles Quelle place accorder aux peintres de genres ? Gravure et miniature Aux marges de l’art : les femmes Le nombre des artistes doit-il être limité ? SECONDE PARTIE CHAPITRE PREMIER. Du système d’éducation publique CHAPITRE II. De l’organisation générale de l’école CHAPITRE III. Du système d’enseignement CHAPITRE IV. Du système d’encouragements CHAPITRE V. De la manière d’intéresser la nation entière aux sacrifices qu’exige l’encouragement des arts TEXTE III. Mémoire et plan relatifs à l’organisation d’une école des Beaux-arts qui ont le dessin pour base, par une société d’artistes, Paris, Laillet et Desenne, [mars ou avril] 1791. À l’Assemblée nationale 1. Définition des beaux-arts qui ont le dessin pour base 2. De l’utilité des beaux-arts 3. L’existence des artistes dans un état libre 4. De la protection que la nation doit accorder aux sciences et aux arts 5. Instruction 6. Concours 7. Exposition générale 8. Jugements 9. Récompenses 10. De la propriété des artistes 11. Des moyens de conserver la propriété des artistes 12. De la police des arts 13. Des monuments publics Plan d’une École nationale des beaux-arts ayant le dessin pour base, et l’imitation de la nature pour but TEXTE IV. Adresse, mémoire et observations présentées à l’assemblée nationale par la commune des arts qui ont le dessin pour base, Paris, [mai] 1791 Observation préliminaire Adresse de la commune des arts à l’assemblée nationale Mémoire de la commune des arts qui ont le dessin pour base Projet de décret Observations ultérieures Réflexions sur le projet de la Société des artistes TEXTE V. Louis-Pierre Deseine, Considérations sur les académies, et particulièrement sur celles de peinture, sculpture et architecture, présentées à l’Assemblée nationale, Paris, Veuve Hérissant, [juillet] 1791 ANNEXES ANNEXE 1. Liste des textes publiés dans la base de données ANNEXE 2. Chronologie ANNEXE 3. Les protagonistes des débats BIBLIOGRAPHIE INDEX

Les protagonistes de la Révolution française ont voulu constituer un nouveau système des beaux-arts, destinés non plus à la glorification des princes et à la satisfaction matérielle des élites de la naissance et de la finance, mais à l’éducation de l’ensemble des citoyens. Ce sont les différents projets soumis à l’Assemblée nationale et à l’opinion publique qui sont ici présentés. Ils abordent des questions toujours d’actualité : la fonction qui doit être assignée à l’art dans une société démocratique, la reconnaissance de certains praticiens comme artistes, les modes d’enseignement des arts et le rôle que l’État doit jouer pour les soutenir et éventuellement les orienter. Les débats, assez virulents, autour de ces questions sont analysés dans une longue introduction. Cinq des textes les plus importants, dont certains n’avaient jamais donné lieu à une édition scientifique, sont ensuite présentés, édités et annotés. Cette anthologie fait connaître les prémices de débats qui n’ont toujours pas fini de faire couler de l’encre.

23,00 Commander
Jean-Claude MÜHLETHALER (ed.), Jean RYCHNER (ed.)

Les quinze joies de mariage

Texte courant

TABLE DES MATIÈRES Introduction Le sujet et ses antécédents L’inspiration personnelle Le style La patrie La date L’auteur Le succès Le texte Sigles Invitation à la lecture : un texte dans les méandres de l’actualisation Les Quinze joies de mariage à l’épreuve du temps Pistes pour une lecture actualisante LES .XV. JOIES DE MARIAGE Prologue La premiere joye La seconde joye. La tierce joye La quarte joye La quinte joye La sixiesme joye La septiesme joye La huictiesme joye La neufviesme joye La dixiesme joye La onziesme joye La douziesme joye La treziesme joye La quatorziesme joye La quinziesme joye Conclusion Notes Glossaire Index des noms propres

Contrairement à la plupart des œuvres du Moyen Âge, Les Quinze joies de mariage (vers 1400) n’ont cessé d’être rééditées, traduites, illustrées. Mais comment ce fleuron de la misogynie a-t-il résisté à l’épreuve des siècles ? Tout en reprenant les lieux communs sur les femmes, le clerc anonyme sait raconter avec verve les conflits quotidiens entre les époux. Le lecteur peut trouver dans les récits un intérêt historique ou les faire entrer en résonance avec son propre temps. Le cadre a beau être médiéval, les stratégies de manipulation ou les souffrances causées par une relation toxique sont terriblement actuelles. Le carcan du devoir, les soucis d’argent, le viol, le divorce et le poids du jugement social ne le sont guère moins. Aussi d’un point de vue littéraire, les Quinze Joies sont d’une étonnante modernité : l’auteur soumet, sans juger, différents cas de figure au lecteur, le laissant libre d’en rire ou de s’indigner au nom de la morale – hier comme aujourd’hui.

17,80 Commander
Agrippa d' AUBIGNÉ

Le Printemps

Texte courant

TABLE DES MATIÈRES Remerciements Avertissement Introduction Note sur la présente édition Bibliographie LE PRINTEMPS D’AGRIPPA D’AUBIGNÉ Préface Hécatombe à Diane Stances Odes Mélanges Annexes Annexe 1 : Poèmes attribués à A. d’Aubigné dans l’Album de poésies de Marguerite de Valois Annexe 2 : Table autographe du Printemps – T 159 Annexe 3 : Liste des poèmes du manuscrit T 159 Annexe 4 : Tableaux métriques Appendices Appendices 1-4 : Table autographe du Printemps Appendice 5 : Main 1 Appendice 6 : Main 2 Appendice 7 : Main 3 Appendice 8 : Main 4 Appendice 9 : Mains 5 et 6 Appendice 10 : Main 7 Appendice 11 : Main 8 Appendice 12 : Main de Constant d’Aubigné Appendice 13 : Main de l’Album de Marguerite de Valois Glossaire Index nominum Table alphabétique des incipit Table classée des incipit

La puissance fulgurante des Tragiques a longtemps éclipsé l’étrange beauté du Printemps. Maintenu sous le boisseau jusqu’au XIXe siècle, condamné depuis à des publications tronquées, le grand recueil profane d’Agrippa d’Aubigné a souffert d’une histoire éditoriale parcellaire autant que de la trop forte personnalité de son puîné. Pourtant, Le Printemps procède d’un épisode cardinal de la vie de l’auteur : sa brève histoire d’amour avec Diane Salviati (1571-1573) consacre son avènement poétique en lui donnant l’opportunité de prendre rang dans une tradition lyrique où il s’impose avec son style à rebours, entre rage et mignardise, fureur et ingéniosité, tragique et satire. Comme le Canzoniere de Pétrarque, Le Printemps accompagne la vie du poète, dont il enregistre les secousses et les changements : jusqu’à sa mort, il écrit, réécrit, complète et corrige ses pièces profanes qu’il envisage sur le tard de rassembler en recueil sans pouvoir mener à terme son projet. À partir des manuscrits conservés à Genève, la présente édition propose une hypothèse herméneutique, dûment étayée, qui permet d’embrasser la production amoureuse d’Agrippa d’Aubigné et d’apprécier son insolente variété. Conformément aux principes de la collection, elle met à la disposition du lecteur deux versions du texte : à droite, le poème restitué dans son orthographe d’origine et sans ponctuation ; à gauche, les vers modernisés et ponctués.

19,80 Commander
Mireille HUCHON

Le Labérynthe

Titre courant

TABLE DES MATIÈRES AVERTISSEMENT ENTRÉE SURIMPRESSIONS Fallace portrait Triptyque Bataille d’images Avec Privilège du Roy CONNIVENCES Tournures En trompe-l’oeil Expérimentations Avant-garde LAUDATEURS Originels Audacieux Entrelacements Travestissements GAYETÉS Folâtries Catulliens Les mignons des Muses Socratiques INVENTIONS Saphisme Sonnet délié Mâle Muse « Ailes nouvelles » FAUX SEMBLANTS A M.C.D.B.L Jeux Floraux Capitaine Loys Ultime galerie ISSUE ARCHITECTURE DU RECUEIL POUR UNE LECTURE AISÉE DU FAC-SIMILÉ FAC-SIMILÉ DE LA SECONDE PARTIE DES EUVRES DE LOUÏZE LABÉ LIONNOIZE INDEX NOMINUM

Les « Poëtes de Louïze Labé », comme ils se nomment, lui ont offert des pièces, apparemment d’hommage, qui constituent le tiers de l’unique recueil des Euvres de Louise Labé Lionnoize. À les suivre dans leur dédale d’ingénieuse construction, avec le fil de leur fiction concertée, des personnages sciemment dissimulés, extravagants et impudents, ou autrement célèbres, sortent de l’ombre. Des coïncidences de textes, des conjonctions de cercles de poètes invitent à de nouvelles lectures des vers, sulfureux, de Louise Labé, occultés par le préjugé de la signature féminine. Derrière « Louïze Labé Lionnoize », se cachent les « mignons des Muses », prêts à toutes les expériences, en un temps d’« illustration » du français où sont récupérées les figures antiques pour créer un Panthéon français. L’invention de la Sappho lyonnaise s’inscrit, en regard des scandaleuses Folastries inspirées de Catulle, comme un brillant témoignage des plus belles créations littéraires de ce milieu du XVIe siècle.

22,80 Commander
Joël AGUET (ed.)

"Cé qu'è laino"

Une chanson genevoise rendue à ses origines

Texte courant

TABLE DES MATIÈRES Précautions initiales Chapitre premier. Qui imprima le premier Cé qu’è laino ? Récapitulatif des recherches : éditeurs et réécritures Deux voies de recherche sans issue Pas de master en patois savoyard Une famille qui fait bonne impression Début et fin de la formule La formule décryptée Chapitre II. Écriture et première impression en 1602 Durée des opérations d’impression Quel tirage pour une chanson ? Les arguments contre une première édition en 1602 Cé qu’è laino et Vray discours : divergences de point de vue Courir la poste Cé qu’è laino et Vray discours : antécédences perceptibles Au jour près Le Cé qu’è laino est le plus ancien texte imprimé sur l’Escalade Chapitre III. Dates d’impressions des Cé qu’è laino du XVIIe siècle Histoire de versions Rangement des versions avec la formule Observation d’une constance Établissement d’une chronologie relative Deuxièmes comparaisons : le groupe des versions sans la formule La mare aux pirates . Un précieux élément de datation . Dates des éditions qui nous sont parvenues La problématique des tirages Chronologie : le XVIIe siècle et les Cé qu’è laino Chapitre IV. Quel fut l’auteur du Cé qu’è laino ? Conjectures anciennes sur l’auteur Étrangetés mal expliquées Somme de caractéristiques Une organisation rigoureuse de l’enseignement Indisciplines et bonheur du vide Au centre du dispositif, deux cousins et une fratrie bien placée Autres réfractaires et d©couvreurs Apports extérieurs et forces régionales Un réseau d’amitiés avec l’Académie comme cocon Conclusion Le Cé qu’è laino imprimé le 18 décembre 1602

Qui a écrit le « Cé qu'è laino » ? Sur le mode de l'enquête à travers les siècles, cet ouvrage retrouve, pour commencer, l'état d'esprit assez joueur de celui qui, le premier, imprima ce texte. Sa plaisante signature décryptée permet ensuite d'explorer une nouvelle façon de dater les plus anciennes éditions connues. S'établit alors la chronologie de la Chanson de l'Escalade en patois savoyard de Genève, premier récit imprimé de la tentative manquée du duc de Savoie contre la ville en 1602. Sa fortune éditoriale est repérée à travers tout le xviie siècle. Par l'analyse à la fois géographique et littéraire de particularités du vocabulaire, émergent enfin les circonstances exceptionnelles qui ont permis de rassembler les talents concepteurs des soixante-huit couplets de cet hymne joyeux. Publié le 18 décembre 1602, l'original reparaît ici, dans sa langue populaire, avec traduction en regard et notes. Est ainsi rendue aux Genevois une belle page, trop longtemps oubliée, de leur histoire culturelle.

13,90 Commander
Leo SPITZER

Textes théoriques et méthodologiques

Titre courant

TABLE DES MATIÈRES INTRODUCTION PRÉSENTATION DES TEXTES PUBLIÉS DANS CE VOLUME REPÈRES BIOGRAPHIQUES TEXTES DE LEO SPITZER (par ordre chronologique) 1. Sur l’interprétation langagière des oeuvres d’art littéraires (Zur sprachlichen Interpretation von Wortkunstwerken), Neue Jahrbücher für Wissenschaft und Jungendbildung, 6, 1930, p. 632-650 Traduit de l’allemand par Guillaume Plas 2. Les théories de la stylistique (en français), Le Français moderne, 20, 1952, p. 160-168 [Réponse à l’article de Charles Bruneau paru dans Romance Philology, n° 6, 1951, p. 1-17. La contribution de Charles Bruneau est donnée en annexe] 3. Ma stylistique (La mia stilistica), La Cultura Moderna, 17, 1954, p. 17-19 Traduit de l’italien par Anne-Marie Chabrolle-Cerretini 4. Stylistique et critique littéraire (en français), Critique, 98, 1955, p. 595-609 5. Le facteur individuel dans l’innovation linguistique (The Individual Factor in Linguistic Innovations), Cultura Neolatina, 16, 1956, p. 71-89 Traduit de l’anglais par Nathalie Vincent-Arnaud 6. Réponse à une critique (Riposta a una critica), Convivium, 5, 1957, p. 599-603 Traduit de l’italien par Anne-Marie Chabrolle-Cerretini 7. Le langage de la poésie (Language of Poetry), Language: An Enquiry into its Meaning and Function, ed. Ruth Nanda Anshen, Science and Culture Series 8, New York, Harper, 1957, p. 201-131 Traduit de l’anglais par Nathalie Vincent-Arnaud 8. Développement d’une méthode (Sviluppo di un metodo), Cultura Neolatina, 1960, p. 109-128 Version abrégée dans Ulisse, 6, 1960 [p. 26-33] Traduit de l’italien par Anne-Marie Chabrolle-Cerretini 9. Les études de style et les différents pays (en français), Langue et littérature. Actes du VIIIe Congrès de la Féd©ration Internationale des Langues et littératures modernes, Bibliothèque de la Faculté de Philosophie et Lettres de l’Université de Liège, Fasc. 161, Paris, Les Belles Lettres, 1961, p. 23 -29 ANNEXES 10. Leo SPITZER Explication linguistique e littéraire de deux textes français (en français), Le Français moderne, 3, 1935, p. 315-323 ; 4, 1936, p. 37-48 11. Jean HYTIER La méthode de M. Leo Spitzer (en français), Romanic Review, XLI-1, 1950, p. 42-59 12. Charles BRUNEAU La stylistique (en français), Romance Philology, 5, 1951, p. 1-14 13. Michael RIFFATERRE Réponse à M. Leo Spitzer : Sur la méthode stylistique (en français), Modern Language Notes, 73, 1958, p. 474-480 14. Henri PEYRE Avant-Propos du volume Studia Philologica et litteraria in honorem L. Spitzer (en français), Bern, Francke Verlag, 1958, p. 7-9 NOTICES NÉCROLOGIQUES 15. Gustav SIEBENMANN Leo Spitzer (1887-1960) (en français), Vox Romanica, t. XIX, 1960, p. 408-418 16. René WELLEK Leo Spitzer (1887-1960), Comparative Literature, 12, 1960, p. 310-334 Traduit de l’anglais par Isabelle Collombat 17. Helmut HATZFELD Notice nécrologique de Leo Spitzer (Necrology : Leo Spitzer (1887-1960)), Hispanic Review, t. XXIX, 1961, 54-57 Traduit de l’anglais par Simone Delesalle 18. Gianfranco CONTINI Tombeau de Leo Spitzer, Paragone, t. XII, 1961, repris dans Varianti e altra linguistica, una raccolta di saggi, 1938-1968, Torino, Einaudi, 1970, p. 651-660 Traduit de l’italien par Louis Watier BIBLIOGRAPHIE INDEX NOMINUM INDEX DES OUVRAGES ET ARTICLES CITÉS INDEX RERUM

Leo Spitzer, romaniste et stylisticien autrichien, mort en 1960, a commencé sa carrière en Allemagne pour la terminer aux États-Unis, à l’Université Johns Hopkins, à Baltimore. Son œuvre répertoriée dans la bibliographie américaine critique de Baer et Shenholm recense plus de mille items. Il s’est singularisé notamment par le renouveau stylistique dépassant les quatre niveaux classiques de la description linguistique (phonétique, morphologie, lexique, syntaxe). Il a fait l’objet constant d’attaques récusant son absence totale de méthode et stigmatisant une démarche essentiellement empirique et intuitive. Le présent ouvrage rassemble ses principales positions théoriques et pratiques, ainsi que ses réponses souvent polémiques accompagnées des textes accusateurs. On trouvera également des exemples d’illustration notables de sa démarche ainsi que de nombreux témoignages de contemporains, en attendant la parution prochaine du reliquat important de ses études sur des auteurs français. Étienne Karabétian édite parfaitement les textes de Spitzer qui donnent toujours à réfléchir et à mieux lire.

24,00 Commander
Théodore de BÈZE, Clément MAROT

Les Pseaumes mis en rime françoise

Volume I: texte de 1562

Texte courant

TABLE DES MATIÈRES INTRODUCTION 1531-1532 1539 1541-[1542] Les arguments L’Eternel 1542 1543 Libre et franc esprit 1551 1554 1556 1562 Modifications Sources de Marot Sources de Bèze Inspiration du Saint Esprit La langue des deux poètes Hébraïsation de la langue poétique française Licornes et dragons Quelques particularités des rimes de Marot et de Bèze Poétique des psaumes Le manifeste poétique de Bèze Pour conclure Principes d’édition Remerciements Bibliographie Tableau des 150 psaumes versifiés par Clément Marot, Jean Calvin et Théodore de Bèze LES PSEAUMES MIS EN RIME FRANÇOISE Les commandemens de Dieu Le cantique de Siméon ANNEXES Liste d’errata corrigés. Du texte de base, l’impression de Michel Blanchier (1562) Glossaire Index

Le chant des psaumes n’est pas une invention de la Réforme, mais au XVIe siècle il n’est plus réservé aux couvents et aux chapitres, aux moines et aux clercs. C’est l’ensemble de la communauté croyante qui donne du ceur et de la voix pour élever ses psaumes à Dieu, d’abord à Wittenberg, à Strasbourg puis à Genève et dans la France réformée. Un jubé sonore est tombé. Entre 1531 et 1561, s’élabore un monument identitaire qui force toujours l’admiration : la paraphrase versifiée des cent cinquante Psaumes qui va s’affirmer comme le Psautier huguenot. Clément Marot, puis Théodore de Bèze sont les auteurs à l’œuvre : le premier est le plus grand poète d’expression française du XVIe siècle avant Ronsard, le second, l’un des plus grands poètes néo-latins du même siècle ardent.
On offre ici la première édition critique du Psautier paru à trente mille exemplaires au début 1562 (le plus gros tirage du premier siècle de l’imprimerie), avec les sources, références et variantes, ainsi que les essais de Jean Calvin. Dans une longue introduction, Max Engammare étudie entre autres la langue des deux poètes, leur poétique, l’hébraïsation de la langue française. En fin d’édition, il donne un glossaire très complet.

19,80 Commander
Victor I. STOICHITA

Des corps

Anatomies, Défenses, Fantasmes

Titre courant

TABLE DES MATIERES PRÉFACE CHAPITRE PREMIER : ANATOMIES 1. La rose et les raisins : l’inconscient iconographique de Georg Wilhelm Friedrich Hegel 2. Pinceau / couteau 3. La « touche » de Titien 4. De chair et de marbre 5. La peau de Michel-Ange CHAPITRE II : DÉFENSES 1. Le bon et le mauvais oeil 2. Gardiens du visage 3. Flèches et remparts 4. De quelques dispositifs de protection 5. Armures et tatouages CHAPITRE III : FANTASMES 1. Saint François revenant 2. De quelques dispositifs télépathiques : Vittore Carpaccio à la Scuola degli Schiavoni de Venise 3. Apparitions/disparitions 4. Madame Vigée Le Brun et ses fantômes 5. Faces et interfaces NOTICES BIBLIOGRAPHIQUES PROVENANCE DES CHAPITRES REMERCIEMENTS INDEX DES NOMS TABLE DES ILLUSTRATIONS

Le corps est une représentation inséparable du regard qui l’élabore et du médium qui l’exhibe. Indissociable donc de sa propre enveloppe cutanée (redoublée par des parures, des incisions, des armures, des voiles), mais aussi des paroles, des lettres, des pellicules de couleur, des blocs de marbre, des écrans de projection. La production du corps superpose plusieurs temporalités et couvre une aire extrêmement large.
Ce livre traite, entre autres, de la « membrane » chromatique théorisée par un moine-artisan du Moyen Âge, des « âmes-corps des saints » capables de défier l’espace et le temps, de la « seconde peau » fournie par les armures de parade de la Renaissance tardive et par les tatouages mélanésiens, des corps-écrans de la modernité et de la postmodernité. Le rôle joué dans la constitution de cette iconosphère par les croyances, les effets de conscience, les goûts esthétiques, les désirs, les engouements et les peurs émerge de façon constante. Le parcours offert par Victor Stoichita n’est pas strictement chronologique, mais procède « par figures ». Ce qui importe finalement n’est pas « l’évolution » historique des images des corps, mais plutôt leur fluctuante et incessante réélaboration.

24,00 Commander
Marcel Nicolas MULLER

Les voix narratives dans la Recherche du temps perdu

Courant critique

TABLE DES MATIÈRES AVANT-PROPOS, Geneviève Henrot Sostero PRÉFACE INTRODUCTION PREMIÈRE PARTIE LA DISSIMULATION OU LE PROTAGONISTE CHAPITRE PREMIER LE HÉROS CHAPITRE II LA MOBILITÉ DU NARRATEUR La distance entre le Héros et le Narrateur et le rôle du Sujet Intermédiaire La position du Sujet Intermédiaire La position du Narrateur CHAPITRE III LA PRÉSENCE DU NARRATEUR Narrateur et monologue intérieur Les valeurs de sympathie L’ironie L’humour DEUXIÈME PARTIE LE FLAGRANT DÉLIT OU L’ÉCRIVAIN ET LE ROMANCIER CHAPITRE IV L’ÉCRIVAIN CHAPITRE V LES PRIVILÈGES DU ROMANCIER Romancier et Protagoniste L’Omniprésence du Romancier La transparence des personnages Les alibis du Romancier CHAPITRE VI L’ALTERNANCE DU NARRATEUR ET DU ROMANCIER TROISIÈME PARTIE L’AVEU OU LE SIGNATAIRE CHAPITRE VII LE SIGNATAIRE CONCLUSION BIBLIOGRAPHIE

Depuis leur parution en 1965, Les Voix narratives n’ont cessé de constituer une lecture incontournable de la critique proustienne. L’essai pose les fondements de toute réflexion centrée sur les questions narratologiques du point de vue et de l’énonciation, sur l’architecture temporelle de la diégèse et sur les principes sous-jacents à la construction du roman. Bien des observations aiguës et pertinentes soulevées par l’auteur deviendront, dans les décennies suivantes et jusqu’à nos jours, l’objet de féconds et savants approfondissements. L’auteur prévoit à plusieurs reprises l’intérêt de l’exploitation des dossiers de genèse, annonçant ainsi la grande entreprise de l’équipe Proust de l’ITEM autour des brouillons de Proust. L’étoffe humaniste de l’auteur, formé à la philosophie et à la philologie, mais très influencé par un structuralisme alors naissant dans les sciences humaines, fait de sa propre voix un « sésame » à plusieurs discours disciplinaires. ires.

16,90 Commander
Victor I. STOICHITA

Brève histoire de l'ombre

Deuxième édition corrigée

Titre courant

Une légende ancienne fait remonter l’origine de la peinture à l’initiative d’une jeune fille qui circonscrivit sur un mur l’ombre de l’homme qu’elle aimait avant un départ sans espoir de retour. Le mythe de l’invention «en négatif» de la représentation artistique occidentale est remarquable. La peinture, en effet, apparaît sous le signe de la dialectique absence / présence. A l’absence du corps répond la présence de sa projection. L’ouvrage de Victor Stoichita, bâti à la jointure de l’étude de la représentation artistique et de la philosophie de la représentation, entend jalonner l’histoire de l’ombre depuis le mythe des origines jusqu’aux techniques de la photographie et du cinéma, à travers les expériences les plus significatives du recours à l’ombre dans l’art occidental. Ce livre, déjà traduit dans une quinzaine de langues, offre ici une seconde édition en français dans une version revue et corrigée.

22,00 Commander

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